游戲的鋼琴曲怎麼彈

㈠ 手機下載什麼軟體可以彈鋼琴音

以蘋果為例。可以彈鋼琴音的軟體有：

1、鋼琴：由Gismart出品的鋼琴（Piano）是一款電子鍵盤模擬器應用，它帶有虛擬樂趣，能免費幫助您學習和弦和音符。

7、微鋼琴：隨時隨地的再手機上彈鋼琴。一款小巧優雅的手機MINI鋼琴，完全模擬真實按鍵和發音，隨時隨地享受演奏鋼琴的樂趣。

㈡ 這段鋼琴曲怎麼彈

我建議你追號把左手的分解和弦用連奏來彈，因為右手的短樂句裡面的兩個小連線全部是相連的。另外再建議你每一行斷開一次。再有雖然樂譜裡面沒有標記任何的力度符號，但是由於譜子裡面的連線較多，所以你還是應該要用級弱或者至少是中弱來彈的。
至於下面的雙連線和弦應該在彈完第一個和弦之後手指不要全部是離鍵，而應該保留相同音符的手指，再繼續彈奏完第二個和弦，直至第二個和弦的時值足夠為止。
之後的那兩個和旋建議你用斷奏，但是這里 的斷奏是不需要用跳音來彈的，只要是和前面的那兩個和旋連奏分開彈就可以了。

㈢ 進入游戲後的鋼琴曲叫什麼名字以及游戲的攻略

那首曲子是莫扎特降B大調第27鋼琴協奏曲 具體的攻略可以再網路就可以查得到 就鍾表的地方復雜涉及到計算

㈣ 彈好鋼琴曲的步驟

你想演奏的琳琳緊致是不是那麼容易做到的 你問的問題也不是那麼容易回答的。

第一 你再平常聯系的過程中就是一個鍛煉自己的曲子的過程，每首你要練習的曲子其實都是再鍛煉你所謂的調音，段走，連走，強弱，每一個地方都要去鍛煉，時間久了後就會吧每個細節都做得特別的好，為你以後演奏鋼琴曲做好鋪路。

第二，我也不知道你連了多久鋼琴了，你也沒有說清楚，我也明白你問的意思，那麼你再練習一個曲子的時候那麼。（第一步）：先把音都認識了，如果曲子比較難的話就分開手去練，先練左手，再練右手，或者先右後左也行。（第二步）：，當你分手把所有的音都練熟了以後，就吧兩個手一起加起來練，其中除了強弱之外，其他的都要加上，比如調音啊，段走啊，還有更重要的就是連線啊。這些都要做到。（第三步）：，當你練熟以後就吧強弱加上，盡量讓對比明顯點，這樣可以使你的曲子更加的豐富，飽滿。（第四步），就是你所謂的淋漓盡致了，每首曲子都有自己的特點和主題，當你按照剛才給你講的一點一點的做到的時候其實這個曲子就已經很不錯了，那麼至於淋漓禁止，我可以告訴你，有些東西真的是只可意會不可言傳的，如果你練夠很多年鋼琴後你可能就自己就發現了一些東西是講不出來但是自己能做出來的，所以這就需要你大量的練習。就像上面一樓說的一樣，切身想像，每首古典曲子想把他演奏好都沒有那麼簡單。你需要理解當時的文化和藝術，理解作曲人的意思。老師教你的很多也是個片面更何況你說你老師教的不系統，很多東西需要自己去想，去努力。
第三 希望你能成功，追求完美是對的，但是過分的追求完美只會讓放棄的更早，報著一顆平常心去對待鋼琴，你就會發現你很不錯的。

只要努力，相信我，可以的。

㈤ 怎麼彈鋼琴

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

㈥ 怎樣彈好鋼琴

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

㈦ 鋼琴曲有伴奏怎麼彈

其實鋼琴彈唱譜(或者說鋼琴伴奏譜)就是這樣的,應該是三行譜子：最上面那行是右手,第二行是左手,第三行是歌曲旋律。如果你仔細看，會發現第一和第二行譜子行首有個花式括弧，那就是表示這兩行是鋼琴譜，是伴奏的音樂。
所以當你給歌曲伴奏的時候，只管演奏最上面的兩行。當你想彈出歌曲的主旋律，彈第三行譜子就行了，那也就只能用一隻手演奏。
這樣做的好處是演唱者和伴奏者可以同時看一份譜子，而合作的時候不會出差錯。

㈧ 鋼琴曲名<追趕游戲>作者:斯特雷鮑格《追趕游戲》怎麼彈

可以先彈難一點的曲子，回過頭來就都會了。

㈨ 彈一首新的鋼琴曲子要用怎樣的方法

首要要考慮的是動手前你是否有了相應的准備。

第一，從標題來分析是一種好方法。好多同學一拿到新曲子馬上就到琴上去彈，這是不恰當的，對於初學者應該先看一看標題，心裡先要有一個預示的音樂形象，比如說高師教材第一冊中《打夯歌》同學們一看標題就知道是與勞動有關的，有穩定的節奏，有特點的重音，音樂形象也就出來了，客觀上中國作品同學們是很容易感受到的，不管是民歌、戲曲改編的還是新創作的，學生接受理解起來都要容易一些。

第二，平時就應該查閱相關資料，做好知識儲備。我們知道，鋼琴畢竟是泊來品，國外有許多的短小的經典鋼琴作品，初學肯定會逐步接觸到一些，雖然涉及到文化和審美上有一定的差異，但對於鋼琴藝術來說確實是不能或缺的。俗話說：千里之行始於足下，萬丈高樓平地起，學習鋼琴的過程是技術和藝術的成熟過程，是見識的擴展過程，也是知識的積累過程；初學鋼琴的學生對有些曲名會讓感到困惑不解是很正常的，什麼練習曲、創意曲、小奏鳴曲等等，慢慢的通過查閱資料就會知道這些都是鋼琴曲的一種體裁，很多作曲家都寫了這些體裁的鋼琴曲。這樣一來了解作曲家就是很重要的事情了，這同文學作品一樣，是曹雪芹才寫得出《紅樓夢》，是蒲松齡才寫得出《聊哉志異》，是這位作曲家才寫得出這樣風格的作品，了解作曲家、了解作曲家的個性、了解作曲家的生活、了解創作年代和創作背景是我們更深層理解音樂，表現音樂的必經之路。

第三，學會傾聽音樂。現在的音響資料是很多的，可以說只要你想找，十之八九都找得到。有音響資料先聽一聽，會給學新曲帶來更容易上路的感覺，初學的同學不妨一試。比如我們聽高師鋼琴教材第二冊的《敘事曲》，先從題目上我們就可以簡單地理解，這是敘述一個故事的曲子，當然我們查閱一些文字資料，就會知道更多的知識，了解到敘事曲也是一種鋼琴曲的體裁，如果可以細細傾聽一些相關的音響資料，就會感受到這首《敘事曲》好像講述一個冒險的如童話般的故事，樂曲開始左手持續的整和弦好像是急切的馬蹄聲，給樂曲營造出一種緊張的氣氛，力度出現sf正是一種險象環生的感覺，中段轉到大調上，音樂給人柳暗花明之感，有多了些許的溫馨，過渡到第三段又回到那種急切的緊張氣氛之中，結尾以果斷的音響結束，又把人帶回到現實之中。

如果沒有文字資料又該怎樣理解鋼琴曲的音樂形象呢？對初學者來說答案是：憑聽覺．也就是用耳朵聽，只要你覺得好聽就行，如果你能進一步地感覺到音樂有的歡快活潑的，有的是詼諧俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纖細華麗的，那就更好！學會用一定的語言來表達自己所聽到的音樂也是一種必須的能力；當然，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受是很正常的，甚至同一個人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差別，音樂的藝術表現是音樂的生命，許多經典作品有很強的藝術生命力，我們只有通過不斷學習和提高才能逐步地感受和體會到。

藝無止境，鋼琴的學習也是一樣，我們需要腳踏實地地搞好自己的學習，當你拿到一首鋼琴曲時請不要急於動手，不妨先做一點案頭工作，頭腦里有了音樂的形象，有了知識准備、思想准備、情緒准備以後，上琴練習就會來得更快一些，也就是同學們常說的容易找到感覺一些。可以肯定，如果平時喜歡看一些相關書籍的話，學鋼琴也會容易理解一些，如果平時就愛欣賞一些「高雅音樂」的話，學鋼琴也會容易上手一些，「功夫在詩外」也是這個道理。

學習新曲是令人興奮的，有些學生過於興奮就靜不下來了，急於找到音響上的感覺，這種感覺可能只是類似的、大概的，聽起來像那樣，不重視譜面的各類標記符號，結果老是在一些細節上犯錯誤，彈得似是而非。對這些同學，後面的幾條建議應該是非常有用的。

力爭一次性地認准每一個音符。

認准音符也就是要認准音符的音高和時值，而認錯音高的情況顯然更多些，用簡單的「不細心」三個字來批評似乎不太夠，我們得想想辦法，找找原因，從根本上來解決問題。因為有先入為主的影響，為了避免這種錯誤的影響，導致更多時間的浪費，所以我們強調一次性地認准音符。

.首先要認清譜號。學生有時習慣於右手的高音譜表，左手低音譜表，對記在調號、拍號前面的譜號根本就不看，仍然憑經驗辦事，如果樂曲中間譜號變化就更「忽略」不計了，這就導致學生練琴時第一小節就出現錯音．第二是注意調號．有的學生由於對不同調的鍵盤上的位置變化不熟悉，他們有時習慣無升降號的C大調，有了黑鍵還不適應，有時因調的不同黑鍵數量和位置的變化學生還會出現搞混的情況，把多了記少了，把少的記多了，或者習慣於F調就去彈個降B鍵，習慣於G調就去彈個升F鍵．第三是要重視臨時記號．臨時的升、降、還原記號學生也常出現「沒看到」的情況，可能是注意力顧不過來，也有可能是沒有理解到臨時記號的作用，臨時記號作用於本小節內後面所有相同線間的音符．第四是要重視音符的長短時值．特別是對時值長的音符要彈夠，對休止符要有足夠的重視，要停夠時值不可匆匆而過；如果是其他的因素，比如印刷質量、版本沖突等因素，就另當別論了。

對於認錯音符的原因深層次來看還是音樂綜合基本功的問題，五線譜視唱水平差，對音符的位置感不好，對音程、和弦等音群的結合圖形不敏感，手指技術上音階、琶音、和弦的基本功不夠扎實，音樂理論學習掌握不夠牢，還有聽覺上的原因，耳朵不夠積極，就不能起到監督的作用，我常建議學生當你聽起來新曲子的音響有點怪怪的時候，請再仔細一點，看看有沒有錯音，認准了再確定地練習，不要似是而非。

所以，要提高學生認音符的准確性就必須從樂理、視唱練耳等方面著手，並加強鋼琴基本功的練習，這樣日積月累才可以逐步提高學生的識譜能力，又准又快地學談一首新的鋼琴曲 。

第三個方面是指法。

之所以把指法單列出來，的確是太多的學生不重視指法。例如：音階、琶音的指法是公認合理的，卻仍有學生不分三指和四指，跨三指、跨四指很隨便，好像覺得無所謂只要彈過去就行。要知道，指法是熟練彈奏的關鍵，對C大調隨便能彈過去的，對有升降號的調，特別是升降號較多的調就可麻煩了，彈奏一首曲子更復雜得多，很多時候的彈奏指法甚至是唯一的，這里不排除個別的因素，因生理結構的差別有特殊的情況，但是就大多數初學者來說，指法的合理性、科學性是要首先考慮的，初學的鋼琴教材經歷無數鋼琴教師和教育專家的檢驗，已成了一種定律，學生應該端正態度，踏踏實實地按照教材的指法進行練習。

從生理上來說彈鋼琴時的指法就是手指符合某種規則的運動，就像做廣播體操，學武術套路一樣，動作記憶適用於所有技術性的人類活動，熟能生巧需要的是練習的過程，需要全身心的投入練習，單從這方面來說用同樣的指法彈奏一首曲子，由於動作的記憶和慣性作用，很容易就彈熟了，但是如果你彈一首曲子每次都用不同的指法，雖然音響上是一樣（其實細聽的話也不相同）的，動作上卻是不同的了，這無形之中就像是換了一套體操，換了一套拳法一樣了，要想練熟得付出多大的代價！況且動作是有記憶的，錯誤動作如果先入為主了，要想再來改正，那麼要付出的代價就不是一加一等於二那麼簡單了，很多時候學生老是把一首曲子彈不熟，歸根結底是指法的不合理、不科學、不固定造成的；另外，錯誤的指法還會誘導出錯音的產生，像有的少數學生，明明都快要背熟了的一首曲子，卻在不知不覺中有的音符自己不確定了，動作模糊了，出現了錯音，細細分析查看，原來是指法不明確導致思維不清晰造成的。這個問題我是這樣看的：亂用指法與認錯音符是同等程度不足，後者甚至更為嚴重。

第四個方面是鋼琴練習中應該重視譜面上的每一個符號。

第一點是明確區分開連奏與斷奏．連奏有兩個音的，有三個音的，有四個音級以上的，學生都應該注意到，連奏的動作是第一個音落下去，最後一個音提起來，力度注意到最後一個音一般稍弱些，對於短的連奏應該注意手腕的靈活和重心的轉移，對於長一些的連奏還應該注意旋律進行中動作的諧調連貫，值得一提的是如果連奏在左手，則單獨練練左手，仔細體會左手連奏，對以後鋼琴程度的加深會很有好處的；鋼琴斷奏在一些理論書上寫得很細，對初學者來說先理解斷奏，就是斷開音來進行的彈奏，就是音與音之間斷開，這實際上很好理解，然後是掌握怎麼斷奏？初學者不必考慮太多，什麼手指斷奏、手腕斷奏、小臂斷奏、大臂斷奏等等，自己感覺只要有動作協調放鬆的、思想積極有準備的、手腕相對穩定而有彈性、指尖站穩、聲音結實圓潤，那就不錯了，不過要熟練的掌握以及根據樂曲風格作適當的調整變化，還需要更深層次的學習，還需要更多的理論和實踐。

有的教材並沒有標明使用連奏或斷奏，並不是說隨便彈，想連就連想斷就斷，相信這類曲子鋼琴老師會告訴你該怎麼處理的，這里不再贅述了。

第二點是強弱對比和變化．這里有兩層意思：第一層意思是強弱的對比，在鋼琴曲的練習過程中，學生要注重音樂的表現，注重鋼琴曲的藝術性，就是練習曲也要用處理樂曲的方式來彈奏，表現出音樂的某種情緒出來，這需要學生的內心投入，強弱對比是很有效的方法之一，比如《歌劇<魔笛>主題變奏》就採用了很多的f和p的對比，音樂的趣味性由此而增色不少；第二層意思是強弱的變化，包括漸強漸弱，突強突弱，強後突弱等等豐富的變化，學生應該根據譜面的提示理解音樂，用心來感受音樂，用手指把音樂表現出來；不能生硬的作出音樂強弱的變化，使音樂缺乏生命力和感染力。

第五個方面是關於練琴。

首先了解分手練琴與雙手合練。初學鋼琴者第一次學彈一首鋼琴曲無外乎有兩種情況：分手學彈和左右手同時進行。學生應該根據自身的水平來靈活運用，一般來說視譜能力較差的學生視奏能力也不會好，如果感覺雙手彈奏練習起來很吃力，音樂過於零碎，就不要勉強了，改用單手練吧。也有很多曲子是這種情況，一個樂段認譜容易，一個樂段認譜較難，或者只有一兩個小節、一兩拍的難點，學生就該適當調整練習方式了，不必拘泥於整首曲子的單手或雙手，做好部分調整，當然有時老師會專門為學生布置練習視奏的曲子，就該按老師的要求來了，要求左手練就左手練，右手練就右手練，雙手練就雙手練，不可自作聰明，因為你要相信老師是了解你的，知道你該從哪兒著手，給你的練習對你鋼琴技術的提高是很有脾益的。

再一點就是分聲部練琴．分聲部練琴主要是針對復調或者是復調性質的鋼琴曲片斷，隨著學琴程度的加深，為了解決技術上的問題或加強聽覺上的層次感，分聲部練習就會越發顯得重要了，如果說分手練習是為了解決左右手獨立熟悉曲譜，為雙手的合作作好鋪墊；分聲部練習則更重於聽覺，更重於層次的清晰感，練習鋼琴時的思維方式會有所不同，只有彈奏好獨立的聲部，才能更好地完成聲部的融合。

還有很重要的一點是保證練琴時間。彈鋼琴是技術活，技術活就服從熟能生巧的原則，很顯然只有保證練琴時間，才可能將練琴的方法付諸練習實踐。對初學的學生來說練琴時間最好能每天固定，在中午、課外活動、晚自習以及平時的自習課中都可以安排時間練習，在周六周日實際上應該安排更多的時間練琴，每天最低不可以低於一個小時，而且是認真投入的。如果低於這個時間，那麼鋼琴的進步是很難保證的，對於程度深一點的同學來說，時間還會用得更多，「逆水行舟，不進則退」學習鋼琴同樣是這個道理。

以上從五個方面提出了新學一首鋼琴曲的幾條溫馨提示，實際練習情況會復雜得多，學生來自不同的啟蒙老師，對音樂的理解也有很大的差異，個人生理條件也不一樣，對音樂的理解也有很大的差異，對老師講解的語言理解程度也不同，所以每位同學會有自己的長處和不足，應該考慮的是怎樣克服自身的缺點、發揚自身的優點使自己的學琴效果更好，怎樣才能在同樣時間內練琴獲得更好的練習效果，是每位學鋼琴的學生都要思考和實踐的。總的來說，只有保持嚴謹的學習態度，使用合理的學習方法才能使我們做事的效益更高。

初學新鋼琴曲的美好感受是令人興奮的，但只有用科學的學習方法嚴格要求自己，用心練琴，用心體會，才能把音樂這幢流動的建築建造起來，也只有我們細心的雕琢，才能使這幢流動的建築更加美麗。

㈩ 鋼琴游戲的鋼琴大師

《鋼琴大師》是由上海冰雨網路科技有限公司開發的一款操作簡單容易上手的音樂游戲。
當玩家點擊了開始之後，按順序點擊下落的琴鍵，就像是手指按在鋼琴鍵上一樣，就能夠將一首完整的曲子連貫的銜接起來。這樣玩家就不需要像在真正彈鋼琴時那樣去記憶那些復雜的曲譜跟每個琴鍵的位置，只需要用手指連貫的點擊下落的琴鍵就能輕松彈奏那些唯美的鋼琴曲子了。
對於新手玩家來說，有的歌曲因為旋律比較快的原因，琴鍵下落的速度也會變快。所以相對的來說，對新手玩家挑戰性比較大。所以我們就把不同的音樂分為了多個等級，建議新手玩家先從最低等級的玩起，以便熟悉游戲玩法和訓練手指的靈活性。游戲雖然可以復活，但是為了保證公平性，復活次數最多三次。所以想拿高分還是要努力提高自己的技巧。