如何通過戲劇游戲表達可憐

⑴ 戲劇鑒賞的方法有哪三種

1、戲劇語言

戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連接，還是展示沖突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

2、戲劇結構

戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設置安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇沖突的組織設置，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關系及人物行動發展的合理安排等。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

3、戲劇沖突

戲劇沖突是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式，來源於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭斗、沖突等；

同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇沖突在作品中的表現方式，是多種多樣的。

①可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。

②也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。

③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。

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戲劇與戲曲

①「戲」字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱「百戲」，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。後來，娛樂性的玩耍也叫「游戲」。所以「戲」原本有儀式、百戲、游戲的含義。

②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了「故事」，戲劇便區別於廣泛意義上的「戲」與「百戲」。

故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，於是，便有了劇本。盡管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。

③戲曲是中國傳統的、民族性的戲劇藝術。它把中國傳統的詩、歌、舞、樂、技的手段在舞台上綜合運用起來，表演故事，有別於西方的話劇、歌劇、舞劇。

④前些年，流行「世界三大戲劇體系」的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。

簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞台視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的「間離效果」），並帶有某種哲理意味的戲劇體系。

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。後來，就有人稱中國戲曲為「梅蘭芳表演體系」。

⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者並列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那麼中國戲曲是「神形兼備」（即寫意）的戲劇表演體系。

在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。

⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標志。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800餘年歷史。

目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積淀，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。

⑵ 如何認識悲劇與戲劇的轉化的作文

何謂真實？它是有一些基本品質的。第一，它能使觀眾信以為真。觀眾明知戲是假的，舞台所演是個虛構的世界，看戲是娛樂，是一種精神遊戲，為什麼又很樂意在心理上接受戲劇的支配，做「介於信與不信之間的有意識的自欺」呢？原因就在舞台上表現的人生，能使觀眾產生可以出入於自身經歷的種種聯想，從而加深對人生的體悟。有了這種聯想、體悟，就會獲得雖假猶真的審美愉快。美國劇作家阿瑟·密勒說：「戲劇與任何藝術相比更要求中肯恰當。如果一出戲能令人相信『事情正是這樣的』，那麼，即使它缺點很多，仍不失為好戲。」如果一出戲連可信這一關也過不去，觀眾在看戲過程中不斷產生疑問，就難以進入審美狀態，有時甚至感到智力受了傷害。這樣的戲還談什麼真實呢？第二，戲劇的真實還必須是動人的，是情感化了的真實。在社會科學中，真實可以用理性來直接表達。但在戲劇中，理性隱藏在情感之中，是靠情感的真實來影響觀眾的。明代作家袁於令說得好：「劇場假而情真。」這個「情真」，先由藝術家體驗到了，他先被自己的體驗所激動，才有可能打動觀眾。而戲劇的情感，是感性狀態的理性，總是包含著是非判斷的。表現美好的情感或邪惡的情感，都是經過了藝術家理性之光的照耀，是審美化了的東西，不是自然形態的東西。所以看莎士比亞的悲劇，不會染上麥克白的野心、理查三世的殘忍、奧賽羅的猜疑。戲劇中的真總是要通向善的。現代戲曲在對人性的描寫上，會超脫於過去的價值判斷，其表現方式也不一定黑白分明，有些作品還著力於表現「灰色地帶」，仍然不會泯滅是非善惡，泯滅理性精神。那種不包含是非善惡的愉快，只是一般的消遣性娛樂，成不了高尚的娛樂，不是戲劇真正的審美愉快。因而第三，戲劇的真實，還應當是有力量、有力度的。這種力量，源於戲劇的真實、真情，不是細瑣的、卑微的，而是表達了某種「對人類具有普遍意義的旨趣」（黑格爾語），或者如恩格斯說的「具有較大的思想深度和意識到的歷史內容」。我們不能要求許多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少這類作品，現代戲曲就沒有脊樑骨了。

⑶ 戲劇照鏡子游戲的意義

在戲劇照鏡子游戲中，人們通過這樣一種簡單的方式來觀察自己：當我看著你時，是否覺得自己像你；如果沒有任何改變，那麼就會產生問題。

⑷ 關於「即興戲劇」你需要知道的知識點兒

什麼是即興戲劇？

即興戲劇（Improvisational Theatre） ，通常在英文里縮寫為 Improv ，是一種高度實踐性的團體戲劇形式，是人人都可以參與的、大眾的戲劇形式，最突出的特點，就是它在表演過程中沒有現成准備好的劇本，對話、動作、故事、角色都未經安排，參與的演員按照即興戲劇的技巧，隨著場上氛圍的變化，以協作的精神即興創造場景、合作完成。即興戲劇由西方引入、風靡美國，成為美國進步主義教育的組成部分之一，從兒童到大學都開展了即興戲劇的教育實踐，斯坦福大學和哈佛大學都相繼引入並開辦了相關即興戲劇課程，深受學生喜愛。目前廣泛應用在兒童早教開發、課堂教學、社區劇場演出、企業培訓和組織、心理治療，新產品開發等眾多領域！

即興戲劇的表演可以非常的自由，解除了道具、舞美及舞台背景的限制，除了考驗演員的表演功底、肢體表現力外，還考驗演員之間合作的默契、現場溝通、傾聽、傳遞信息，即興戲劇演員能夠機敏地對應對當下的突發情況，並及時做出反應。

即興劇演員根據觀眾提供的命題，在台上現場創作。由於無法保證「創意」是否能被成功地「塑造」出來，賦予它嶄新、當下、無拘無束、冒險又不可預知。觀眾參與小品故事的創作，與演員共同探索戲劇之旅。

即興戲劇技術被廣泛運用在表演、編劇、戲劇治療、社團戲劇等領域上。即興戲劇的練習、游戲形式有上千種，更多正陸續被研發。訓練包括：肢體表達、角色塑造、劇本創作、即興反應、接納、信任、聆聽、喜感等。

我們在每天的生活中也上演著即興，我們並沒有事先想好台詞和排練，但是我們正常地與周圍的人、動物、植物和事物「共演」。

德爾·克洛斯（Del Close, 1934—1999）和其他團隊成員一起總結出了即興最著名的一條規則：Yes and。當在肯定對方的基礎上再發揮時，場景就會進行得好。

即興戲劇通常採用觀眾的建議或關鍵詞，讓觀眾更加信服演出是即興的，但不是絕對的，即興演員可以用「當下」（例如當下的情感、對方的姿勢、凳子的影子）作為靈感而開演。即興戲劇通常是喜劇，但也可以是悲劇、正劇，表演的外在方法有以對話為主的戲劇、歌唱、舞蹈等等。

這里說的即興的戲劇為傳統戲劇，包括常見的話劇、音樂劇、戲曲等；當比較即興戲劇和傳統戲劇時，主要以話劇為對標。

即興戲劇如同人類文明一樣久遠。文字產生之前，人類是依靠即興表演，來講述故事。

幾世紀以來，在人類文明歷史中，曾有過許多不同的即興藝術風格。以西方世界來說，現代即興戲劇的鼻祖是「義大利即興喜劇」(The Commedia Dell'Arte)。

自十五世紀中起（1550年-1750年），誕生與義大利文藝復興時期的「義大利即興喜劇」劇團，風靡歐洲近兩百年。劇團與演員,行進於歐洲的城落間,在公開廣場和臨時舞台上，現場發揮觀眾提議，演員即興搭湊橋段，利用「情境」框架，出品戲劇。

隨著「義大利即興喜劇」的隱退，即興戲劇日漸隱沒，被人們遺忘。直至1930s-1950s， 斐歐拉.史堡林（Viola Spolin） 和 凱斯.喬斯通(Keith Johnstone) 在即興戲劇領域創作、課程以及作品的相繼出現，分別奠定當代即興戲劇的模式。將即興無拘無束、自由隨性，觀眾得以參與創作的戲劇風格傳承至今。

生長在英國的凱斯.喬斯通，整理出一套關於創造性和自發性的獨到理論。隨後，這套理論被帶入他授課的加拿大卡加利大學。

他認為戲劇逐漸演變成一種自命不凡、矯揉做作的藝術。平民百姓根本不會考慮踏進劇場半步。喬斯通先生希望通過一種具親和力的戲劇劇場，將戲劇藝術帶進看球賽或拳擊民眾的視野內，擁有一群如莎士比亞時代的粉絲。

即興戲劇以團隊運動競賽的形式呈現。即興表演者組成兩個隊形，表演一連串即興戲劇小品或片段，互相挑戰。競賽由三名奧林匹克似裁判評分。

透過競賽式即興劇場，喬斯通的點子都直接或間接地，對現今的主流即興劇團都產生了深遠的影響。

斐歐拉.史堡林

她的理論出自於一個簡單且有力的想法，人類的「游戲性」是與生俱來的。而戲劇藝術的表演性是從游戲中演變而成的。意識到這一演變，斐歐拉.史堡林將游戲的形式應用到劇場教育。

即興游戲得到空前的好評， 她的工作開拓了不同年齡民眾對於戲劇的興趣。

史堡林女士的兒子保羅.希爾斯（Paul Sills）延續了母親的方法，並成為50年代中期，以芝加哥大學為中心的即興戲劇發展主導者。保羅.希爾斯與另外兩位: 戴爾.克勞斯 (Del Close) 與戴維.雪佛(David Shepherd)，共同創立以吸引街頭普通民眾為訴求的「現代即興喜劇」。「現代即興喜劇」目標是要創造出如喬斯通的競賽式即興、文藝復興時期的義大利即興喜劇團一樣平易近人、適合每個個體成長的戲劇藝術。 

指南針劇團「The Compass」迅速竄起。很多從未看過戲劇表演的觀眾被其帶進了劇場，隨之又誕生了第二城市劇團「Second City」。透過指南針劇團和第二城市劇團的成功，史堡林的劇場游戲持續地影響了整整一個時代的即興戲劇表演者。

即興戲劇（Improvisational Theatre）分類

 1、  短劇（Short Form）是一種時間較短（通常是幾分鍾）的即興形式。短劇即興更加游戲化、花招化（Gimmick，即興游戲中為了達到喜劇效果自設自帶的游戲規則，例如半時重演的「半時」和「飛鴿傳書」的未知紙條台詞。Gimmickry則是花招的技法。）。游戲的結構、玩法和花招是事先決定好的。可以使用敘事體/故事體，也可以如同游戲般玩耍。一場「短劇演出」由多個短劇節目組成，每個短劇節目在故事、人物或游戲上並無關聯。

2.     長劇（Long Form）是一種時間較長（通常是30~90分鍾）的即興形式。長劇即興一般會敘述一個完整的故事，沒有或較少使用游戲和花招。一場「長劇演出」由多個場景組成，場景間在故事、角色或主題上互相關聯，各場景共同演進，從而完成一個完整的故事或主題的敘述。

3.     素描劇（Sketch）是演員先通過即興創作內容，將其記錄下來，然後修改打磨成劇本，一般經過適當的排練後，再在觀眾面前呈現的一種即興形式。素描劇通常包含一個或多個長度為1~10分鍾的簡要場景，各場景可以獨立，也可以關聯呈現一個更大的故事敘述。所以，素描劇可以是短劇也可以是長劇。另外，素描劇的劇本可以預留一部分即興演出，例如10%~30%或其他靈活比例；在提前既定的框架中，演員按即興戲劇的規則來表演這部分。

除了素描劇之外，即興戲劇就是一個通過即興方法在現場生產的、沒有經過排練的產品，用於公演乃至商業性演出，它通常在獲得觀眾建議的下一秒即刻演出。這就是即興戲劇與傳統戲劇的極大差別。在美國有大量的商業即興劇團，已經形成了一個健全的產業。

台灣戲劇大師李國修（1955—2013）：「所謂的『戲』，就是扮演，『劇』就是故事：在一個虛構的故事裡，角色真實而真情地扮演，謂之『戲劇』。」即興戲劇是一種特別的戲劇，它有扮演的因素，但是更多是體現即興者的自發性（Spontaneity）狀態，而達到「劇」，即故事敘述（Story-telling）。

即興的益處

1.     即興提高你聆聽和觀察、講故事和演講的能力。因為故事沒有預設而會突然改變方向，所以聆聽和觀察是必不可少的，否則你很快就會迷失，你會自然而然地練就一種活在當下的能力；同時，即興教給你如何快速而高效地表達你的想法、學習故事的結構，你可以在玩樂中鍛煉講故事和公共演講的能力。

2.     即興增強你的自信心。即興用全方位的正面思考原則、主動的應變性行為消除害羞、膽怯、猶豫和疑慮，逐漸地增強表演者的自信。例如銷售人員自如地和客戶打交道、公司經理自信地處理與員工的關系，以及人們更好地面對生活的曲折。

3.     即興讓你更勇敢和富有冒險精神。即興鼓勵勇敢，鼓勵犯錯。「求求你，犯個錯」是即興的一個信條，表演者甚至會慶祝錯誤。嘗試那些非內心默認的選擇，看看它們會帶來什麼。你會有更多健康的冒險行為，並擁抱這樣的信條：唯一能讓你失敗的方法就是不去嘗試。

4.     即興發展你的創意和創新能力。隨著年齡的增長，想像力往往因廢棄而變得生疏。即興幫助我們產生新想法，以及與他人合作並促生他們的新想法。

5.     即興讓你富有團隊精神和包容性。在即興中，民族、性別、年齡、外表、身體能力等表面都不重要，重要的是內在的東西，一起玩即興可以幫助不同類型的人學會相互接受，你會變得更加寬容。

6.     即興培養你的領導力。即興教導高低姿態的理念和角色的演繹，幫助你理解人際關系動力學。

7.     即興讓你體驗喜樂、探索真我和成為一個更好的自己。日常生活沒有腳本，我們所有人一直在即興。一方面，你目前的生活經驗和內心狀態會體現在即興的游戲或場景中，當其呈現在你面前，通過反思你會重新改變自己。另一方面，在情境和台詞對話中，即興提供了許多想像中的經驗，反過來可以幫助你優化現實生活中的社交技巧。生活也會變得更有趣，壓力更小！

備註：即興戲劇的分類和即興的益處參考來自蘇廣輝 的《即興戲劇》一書

也非常感謝Bright Su 針對一些即興戲劇歷史和發展給出的修改意見~

⑸ 如何培養小班幼兒對戲劇活動的興趣

1 前期經驗准備：熟悉戲劇的內容。包括故事情節、對話的語言。有足夠的經驗准備孩子才不會覺得困難。 2 道具的准備。一定要充分，有道具才能吸引幼兒。 3 自我實現的心理滿足。給孩子一個期望，譬如你好好表現，可以到更大的舞台。 4 物質鼓勵，直接獎勵刺激 5 游戲化教學，這部分完全考驗教師的課程設計和組織能力。

⑹ 如何培養孩子進行創意戲劇表演呢

孩子善於模仿，他人的一舉一動都可以是孩子幼年模仿的對象。對孩子來說，他們的創造力也是不可想像的，他們都能夠保留對世界最原始的好奇心不斷探索一切新奇事物。那麼這一時期如何培養他們的戲劇意識？讓他們將自己腦海中的想法轉變為現實？這一點需要家長老師形成合力，共同激發孩子敢於表達、勇於創造的意識。

每一個孩子都是一張白紙，家長以及老師不能隨意對待。要讓孩子從小生活在一個溫暖被愛的環境中，幫助孩子成為自己想成為的人，幫助孩子尋找到未來人生方向，並且幫助孩子努力達成目標。

⑺ 1.教師如何支持兒童戲劇游戲

1、教師可以在幼兒一日活動的過渡環節或者某一個時間段單獨開展兒童戲劇游戲作為支持。
2、教師可以將戲劇游戲作為戲劇教學活動的熱身、放鬆環節。

⑻ 關於幼兒園的戲劇教育，應該如何實施

引言:戲劇是一門綜合藝術，融合了音樂、藝術、文學、舞蹈等多種藝術體驗。因此，它不僅有助於促進兒童身體和語言表達能力的發展，也有助於促進兒童藝術領域及其他領域能力的發展。然而，長期以來，幼兒園戲劇教育大多以慶祝演出的形式進行。缺乏系統、漸進、專業的戲劇課。

戲劇表演包括劇本完成、人物塑造、公開舞台排練、服裝、道具准備和場景製作。當然，在這兩周內，可以適當安排他領域或主題的活動，避免單一任務，給幼兒帶來疲憊感。一場以戲劇為主題的活動結束後，如果幼兒還對戲劇表演感興趣，可以去劇場繼續表演，滿足幼兒的需求。

⑼ 幼兒園戲劇教育的內容、途徑和實施策略都有哪些

當我們把戲劇看成是幼兒表達自我、認識和理解世界的一種手段時，戲劇教育的內容就不再僅僅局限於「表演」了。文中說到的戲劇教育內容主要有：戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演。戲劇表達是指兒童用視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表達自己的內心感受和想法。兒童的戲劇表達從模仿、造型、控制和情感四個維度展開。這里的「模仿」是指用身體(或言語)對人、動物、事物各種特性及其細節進行動態性再現、復制的能力。對不同年齡段幼兒模仿的能力要求是不一樣的。小班幼兒主要模仿熟悉的人或動物，中班幼兒主要模仿常見的人物或動物，大班幼兒通過模仿學習一些新的經驗

幼兒園戲劇教育的實施策略多達70多種，但常見的策略有：角色塑造的策略、情節創作的策略、場景創設的策略三種，角色塑造的策略包括：「定格」、「輪廓圖」、「雕塑家」、「全班／小組扮演」。情節創作的策略包括「教師入戲和出戲」、「坐針氈」等。場景創設的策略包括：「鏡像畫面」、「故事地圖」，場景創設的策略通常與角色創作和情節創作的策略一起使用。