游戲配音中該如何訓練音色與音量

1. 怎樣做好配音

一些配音的愛好者，在學習實踐中，有時會遇到諸如以下的一些問題：

1.錄音總是不連貫，無法很流暢的說台詞,為什麼？

2.的聲音干癟，或者太平凡，沒有辦法很華麗，怎麼辦？

3.如何融入角色，感情總是不到位，甚是苦惱。

4.到底如何變聲，怎樣有方法的練習，如何具體應用呢？


第一部分 配音的基本功及訓練

聲音的藝術具體應該分為兩種，一種是唱，一種就是說了，從發聲角度講技巧相似度比較高，但是應用和操作就有很大區別，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必會唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以來這個裙，首先是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~

1.氣息運用問題，想要熟練配音，廣義點說，熟練發音和體會共振和共鳴，就必須要體會氣息。

吸氣要用鼻子，注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣，同時感覺到自己的小腹部隆起，就是吸氣的過程。誇張點說，體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部，慢慢的吐出，如此反復訓練，甚至可以在走路，上班，輕微運動時候做這種練習，用鼻子吸入新鮮空氣，用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後，說話訓練了，感覺在說話的同時，氣流在口腔的呼出，這是重點，也是我們學習氣流振動的前提，物理學說過，聲音的發出是要有振動和共鳴的，放在發聲訓練一樣是基本定理。

2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活，通過發聲訓練氣息和共振。

簡單點說，口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習，貴在堅持。

氣泡音：聲音部位越低（頸窩）越好，氣泡越大越好。不要緊張，最好躺在床上練習，枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺，咯咯的，自己體會下】

噘唇：努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收，動作越大越好】

抿唇：努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作，但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音，上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天，下包天的勁道，別說你不理解】

頂舌：用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】

繞舌：用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始，繞著口腔壁轉，順時針，逆時針您隨意】

彈舌：舌尖與上顎的硬顎發出的聲音，即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作，比如小時候玩的撥浪鼓，你用舌頭模擬此聲音】

甩下巴：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

甩舌頭：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

抬頭張嘴：下巴固定，努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴

氣息和振動練習

打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音，可以去想像一下你去模仿拖拉機】

打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了，就得練習變化，變調打嘟嚕，變換氣息時斷時續打嘟嚕等】

像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動

用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】

慢慢聞花的香

慢聞慢吸

做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼發這種音，保持微笑，呵呵】

2. 給我講講好的配音訓練唄

配音是在話筒前說話，這點與舞台表演不同，配音時的語言要放鬆，因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
控制聲音，使聲音自然。用自然的生活語言來說話，但是自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。這種所謂的自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡。
配音前需要准備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。有了豐富的材料准備，才能准確生動地為原片中的角色配音。
話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
同演戲一樣，一切從角色出發。向片中的角色演員靠攏，任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，只能順著演員的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把自己變成了演員才能實現第一步的形似；有了這樣的心理狀態，才能配出有生命的語言。

3. 我的聲音錄出來不好聽，給自己作品配音的話如何能把聲音調好聽一些

聲音的音色主要不是調出來的，多看視頻講解如何錄好配音。
錄音過程中，首要考慮找一個寧靜的環境，例如可以在衣帽間，最好也要避開電腦的風扇聲。另外，調整好麥克風的輸入音量(gain)，如果過大會爆麥，過小就要後期放大聲音，導致背景噪音增加，理想的音量峰值可約為-6 db，留點head room, 確保不會爆麥。
後期有空的話，進行（1）降噪處理，（2）增加少量的回聲（3）多個音頻進行音量看齊調整（不然聽眾要時不時調整音量可不好）就行，不需要做過多的調音。調EQ那些初玩其實也沒有太大必要（通常是為了去掉不好聽的音頻段，或者潤色好聽的音頻段），也盡量不要用預設的調音方案，畢竟錄音的環境不一樣，人聲也不一樣。

4. 配音員如何訓練音色和音量

我們在日常生活中常常會說，誰的聲音好甜，誰的聲音很有磁性，這種或甜美或醇厚或高亢或低沉的聲音就是每個人聲音的特質，也就是音質（或者叫音色），這種聲音的特質色彩每個人都是不一樣的，或受遺傳因素，後天成長用聲習慣的不同而形成的，正如世界上沒有一片相同的樹葉一樣，音色也沒有完全相同的。然而，這恰恰是配音員個人特色最為表像的呈現，配音員應該在配音工作中不斷積累經驗，發掘自己的聲音特色，並加以磨礪，形成自己配音的鮮明風格，這是一名優秀配音員的必備素質。下面幾條最常用也是最方便的訓練方法。

一、閉口打哈欠

閉口打哈欠即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

二、壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始數數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。

三、氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音開始數數，數得越多越好，數數時不撒氣、不漏氣，把氣盡量用在發聲上面。

四、偷氣換氣法

選一遍稍長點兒的文章，用最快的速度朗讀，直到氣息用完，再運用「偷氣」技巧換氣繼續快速朗讀。所謂「偷氣」，就是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。之前我們談到的速讀法就是這一原理，不僅是練字的訓練，也是練氣息很好的訓練方式。

五、體育運動法

平時多做些體育運動，不僅強身分體，對氣息也有很好的鍛煉，如長跑就是練習肺活量最有效的方法，仰卧起坐是練腹肌的好方法。做一個好的配音員，強健的體魄也是一個重要因素。

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喉：

1，深吸一口氣打一個哈欠，喉頭由於氣流的振動會自然的發出聲響來。仍採用打哈欠的做法，但須有意識地加強氣流的振動。（利用橫隔膜的運動，有時可以感覺連腳跟的壓力都在上提似的，把聲音由喉頭提至口腔再由口腔提至頭腔，發出一種連續的氣勢磅礴鏗鏘的聲音。好比唱：「滿江紅」中「仰天長嘯"那樣盡情的長鳴一聲）

2，練唱時，如感覺嗓子疼癢等，那是違反了生理要求，發聲及共鳴的位置不對頭，不要硬喊，若各部發音器官，沒有痛癢的毛病，才是正常的狀態。

舌：

1、假設是在做舞台效果，用舌尖發出」達達達……「的機槍聲。

2、好比自己坐在一艘急駛的快艇上，用舌尖連續的打」嘟「，發出馬達聲。

3、用舌頭唱音階或戲曲一段。

4、用舌讀報、詩詞、散文……。

牙：

1、利用口腔肌肉活動，把嘴張開，使上下牙齒相碰或旋轉磨擦出聲。此一練習試一兩次理解了，則不必多做。

2、用「屍」字的聲音制止對方的活動。

3、摹仿機車（例如火車頭）將要開動的撤氣聲。

唇：

1、用雙唇發出放炮竹的音響。

2、摹仿摩托車的急進的聲音。

3、用雙唇打嘟的聲音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鳥叫、拉琴、戲曲。

鼻：

1、閉住嘴有鼻子發出小孩子撒嬌時的「哼，哼」聲。

2、用鼻音表示語言動作「注意!」「什麼？」「裝什麼蒜！？」「明白了」，等等的意思。

3、用鼻腔發音，奏樂、唱歌或演一段話劇的片段。

5. 聲優的聲音需要怎麼練

聲優的聲音需要練氣、練聲、練習吐字、練習速度，聲先練氣，氣息是人體發聲的動力，就像汽車上的發動機一樣，是發聲的基礎。

1、練氣。

氣息是人體發聲的動力，就像汽車上的發動機一樣，它是發聲的基礎。氣息的大小對發聲有著直接的關系。氣不足，聲音無力，用力過猛，又有損聲帶。

2、練聲

在練發聲以前先要做一些准備工作。先放鬆聲帶，用一些輕緩的氣流振動它，讓聲帶有點准備，發一些輕慢的聲音，千萬不要張口就大喊大叫，那隻能對聲帶起破壞作用。

3、練習吐字

吐字似乎離發聲遠了些，其實二者是息息相關的。只有發音準確無誤，清晰、圓潤，吐字也才能「字正腔圓」。

4、練習說話速度

平時定一個目標，每天不斷的去突破。練習說話速度不僅需要不斷的去練習，還要有一份堅持。

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發展歷程

大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的，聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。

在許多分析文章中，都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現，大致是在第二階段，從時間上來講約是1970至1980年。

約1980至1995年，是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期，82年的Macross為轉折點，動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。

由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎，其涉及的范圍也越來越廣，從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像，正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。

6. 聲優要怎麼練習

第一步，練氣。

俗話說練聲先練氣，氣息是人體發聲的動力，就像汽車上的發動機一樣，它是發聲的基礎。氣息的大小對發聲有著直接的關系。氣不足，聲音無力，用力過猛，又有損聲帶。所以我們練聲，首先要學會用氣。

吸氣：吸氣要深，小腹收縮，整個胸部要撐開，盡量把更多的氣吸進去。我們可以體會一下，你聞到一股香味時的吸氣法。注意吸氣時不要提肩。

呼氣：呼氣時要慢慢地進行。要讓氣慢慢地呼出。因為我們在演講、朗誦、論辯時，有時需要較長的氣息，那麼只有呼氣慢而長，才能達到這個目的。

呼氣時可以把兩齒基本合上。留一條小縫讓氣息慢慢地通過。學習吸氣與呼氣的基本方法，你可以每天到室外、到公園去做這種練習，做深呼吸，天長日久定會見效。

第二步，練聲。

在練發聲以前先要做一些准備工作。先放鬆聲帶，用一些輕緩的氣流振動它，讓聲帶有點准備，發一些輕慢的聲音，千萬不要張口就大喊大叫，那隻能對聲帶起破壞作用。這就像我們在做激烈運動之前，要做些准備動作一樣，否則就容易使肌肉拉傷。

聲帶活動開了，我們還要在口腔上做一些准備活動。我們知道口腔是人的一個重要的共鳴器，聲音的洪亮、圓潤與否與口腔有著直接的聯系，所以不要小看了口腔的作用。

第三步，練習吐字。

吐字似乎離發聲遠了些，其實二者是息息相關的。只有發音準確無誤，清晰、圓潤，吐字也才能「字正腔圓」。

我們在小學時，都學習過拼音，都知道每個字都是由一個音節組成的，而一個音節我們又可以把它分成字頭、字腹、字尾三部分，這三部分從語音結構來分，大體上可以說是，字頭就是我們說的聲母，字腹就是我們說的韻母，字尾就是韻尾。

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練習事項：

1、早上可以去小湖邊練聲

早上的時候找個安靜的小湖邊，可以去練習下發聲，多感受一下吸氣呼氣的技巧。

2、平時多看一些動畫片

平時多看一些具有代表性的動畫片，看看人家是怎麼配音的。

3、可以買一些專業的書籍

可以去書店找找有沒有專業的書籍，如果有的話可以買回家自己研究研究，多看看。

4、找專業的老師指導

可以找一些專業的老師給專業的指導一下，就會有提高的。

5、認真揣摩人物的心理活動

認真揣摩每個角色的心理活動，根據角色所處的場景來判斷如何來配音。

7. 在給游戲配音時需要注意哪些事項

1. 配音時候的心理調整：首先配音的時候一定要了解角色的行為思想，從表到內的推敲角色的語言邏輯和行為特點，再沿著這條途徑進行加工，賦予語言生命。 2. 配音時候的空間意識：話筒麥克風擺放的位置也很重要，因為配音過程中需要找准最合適的發聲位置，這個因人而異，有些人需要坐著有些人需要站著，所以位置不可以離太近也不能離太遠。再就是要保證嘴和話筒距離穩定，避免出現聲音忽大忽小的情況。3.內動外靜，在配音的時候連衣服的摩擦的聲音都不可以有，否則會干擾配音作品的質量，而內心必須要找到角色當時的動作情感起伏。4.配音要掌握一定的知識儲備，雖然不同國家的游戲風格各不相同，但是游戲人物都是會有原型依託的，不可以為了誇張就情感波動巨大，必須要對角色有一定的理解。

8. 訓練聲音變好聽的方法

首先，可以把自己的聲音錄下來，對自己的聲音有個認識。然後按照發音規律，氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」，聲音才夠好聽。
1、先練氣息。可以數棗，一個棗、兩個棗、三個棗……或者數數(加上感情，使之有彈性，比如123，456，78910，用逐漸加強、逐漸變緩的語氣去讀，注意松緊、虛實)。同時多運動，比如跑步，氣息足了，力量足了，氣息與共鳴就好來了。
2、堅持腹式呼吸。可以經常深呼吸，一口氣吸到滿，然後慢慢呼氣，緩緩呼出。重復很多遍。
3、放慢語速。這樣的聲音就不會很尖細了。很多優雅的人的共同點是說話都很有節奏。
4、咬字不清就要多念繞口令了。像「八百標兵奔北坡、北坡炮兵並排跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮」。記得多練「打呵欠」有助於打開口腔，有助於a音發得更加飽滿。
5、多讀報紙，定期錄音。對比自己的聲音，找到可改善之處，這樣做或許一兩個月看不到變化。如果堅持下來，拿最初的錄音資料一聽，你會吃一大驚的。反正只要想改變，什麼時候都不晚。

9. 怎麼學配音

第一類，圍繞標准普通話進行的教學，包括口部操和呼吸、氣息訓練相關。這幾塊是最基礎的基本功，或 者說發聲相關肌肉的基本功。如果說練聲是習武，那這些就是扎馬步、俯卧撐之類，主要是保證有足夠的 力量和肌肉記憶來滿足日後配音所需。這塊內容熟練了之後的最大好處，就是在說話和配音時注意力能更 少放在發音問題上，更能專注作品本身的表達。

第二類，圍繞語言的表達或者說台詞表演內容的教學。主要是對不同語境下表達方式的指導，包括了語言 的節奏，音量的大小，力度的強弱，音調高低、聲線特點等變化，以保證能夠更好地演繹出不同類型的作 品。

配音是一項工作，所以培訓班基本來說是一種職業訓練， 不是才藝班。因此如果你是還在學校念書的學生就要考慮一下是否現在就要接受 「職業訓練」！ 再來，配音員就是演員—「聲音的演員」，我們每天的配音工作就是用聲音演戲 ，所以想從事這行的人要意識到這算是一門「演藝事業]。因此不管是參加培訓班或是將來念什麼科系，重要的是不要讓自己成為「配音員」，而要培養自己成為演員！「聲音的演員」這很重要，我想這也是所有配音員的終極目標。想學可以來這個群，首先是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，裡面可以學習和交流。

這塊內容屬於語言表達or台詞表演的基本功練習。這一類可類比於學武當中的練習的各種招式。而這 部分的練習又需要發聲肌肉的基本功作為支撐。大多配音教學教程都包含或者包括這兩類內容當中的一部分。

在前期找教程時，建議是盡可能找比較全面 系統的、同時新一點的教程。挑選完成後至少完整地看完一遍。

在對內容有一定的基礎了解之後，其他教 程就不用指望全都看完了，之後可在不同教程當中繼續擴展一些其他特定內容的訓練。比如針對普通話前 後鼻音、表演當中換氣節奏問題等等，專找指定對應的部分。

這里對新學需要注意一點，口部操和氣息練 習這類屬於學了就會的比較「機械」的練習方式，很多系統性教程講的都不是很細。

如果剛學的時候找不 准對應的口部操具體訓練方式，可在網上找一些帶真人示範，集中花些時間單獨對照練習學會即可（可以 直接搜「口部操」「練氣息」等關鍵詞，挑幾個對著練一練就行）。

學會之後就容易很多了，甚至忘都忘 不掉。比如口部操當中有個很累環節是「繞舌」，讓舌頭在口腔內最大范圍運動一圈。我在一開始挺難完 成完整一圈的，但在對照視頻和鏡子分解練習後，漸漸也能完成瞭然後越來越熟練。

下面說下常用的配音練習。

零基礎的話，要先把呼吸方式（主要是胸腹式聯合呼吸）、氣息練習、發聲相關的肌肉練習（舌頭、唇 形、開嗓等）都學習一遍。相關教程、視頻網上很多，其實唱歌、播音的練法，和這個基本都一樣。我看到過的最深刻的胸腹式聯合呼吸訓練方式，是坐在沒有靠背的凳子上，身體坐直，微微向後仰，然後 這時候說話就是比較自然的胸腹式聯合呼吸的方式，記住這個發力方式然後練習（當然這個未必就是最合 適和最標準的）。其他訓練方式同理。接下來還有發聲位置（不同聲線、聲調轉換等）、語感練習（語句重讀和語氣）、戲感練習（表演練 習）。其中的戲感練習（表演練習），和演員很像。戲感練習很重要的一點是：認識到配音其實也是表演，而不 是模仿。從我身邊的人表述的情況來看，他們都把配音當成是模仿。而配音本身是配音演員根據作品所傳 達出來的，涵蓋了配音演員自己對作品的理解，這種理解可能有很多種，更好的貼合作品，就是佳作。沒 有所謂最好的。所以學配音，也可以把演員的專業書拿過來研究方法是相通的。像《演技六講》這種。