游戏的钢琴曲怎么弹

㈠ 手机下载什么软件可以弹钢琴音

以苹果为例。可以弹钢琴音的软件有：

1、钢琴：由Gismart出品的钢琴（Piano）是一款电子键盘模拟器应用，它带有虚拟乐趣，能免费帮助您学习和弦和音符。

7、微钢琴：随时随地的再手机上弹钢琴。一款小巧优雅的手机MINI钢琴，完全模拟真实按键和发音，随时随地享受演奏钢琴的乐趣。

㈡ 这段钢琴曲怎么弹

我建议你追号把左手的分解和弦用连奏来弹，因为右手的短乐句里面的两个小连线全部是相连的。另外再建议你每一行断开一次。再有虽然乐谱里面没有标记任何的力度符号，但是由于谱子里面的连线较多，所以你还是应该要用级弱或者至少是中弱来弹的。
至于下面的双连线和弦应该在弹完第一个和弦之后手指不要全部是离键，而应该保留相同音符的手指，再继续弹奏完第二个和弦，直至第二个和弦的时值足够为止。
之后的那两个和旋建议你用断奏，但是这里 的断奏是不需要用跳音来弹的，只要是和前面的那两个和旋连奏分开弹就可以了。

㈢ 进入游戏后的钢琴曲叫什么名字以及游戏的攻略

那首曲子是莫扎特降B大调第27钢琴协奏曲 具体的攻略可以再网络就可以查得到 就钟表的地方复杂涉及到计算

㈣ 弹好钢琴曲的步骤

你想演奏的琳琳紧致是不是那么容易做到的 你问的问题也不是那么容易回答的。

第一 你再平常联系的过程中就是一个锻炼自己的曲子的过程，每首你要练习的曲子其实都是再锻炼你所谓的调音，段走，连走，强弱，每一个地方都要去锻炼，时间久了后就会吧每个细节都做得特别的好，为你以后演奏钢琴曲做好铺路。

第二，我也不知道你连了多久钢琴了，你也没有说清楚，我也明白你问的意思，那么你再练习一个曲子的时候那么。（第一步）：先把音都认识了，如果曲子比较难的话就分开手去练，先练左手，再练右手，或者先右后左也行。（第二步）：，当你分手把所有的音都练熟了以后，就吧两个手一起加起来练，其中除了强弱之外，其他的都要加上，比如调音啊，段走啊，还有更重要的就是连线啊。这些都要做到。（第三步）：，当你练熟以后就吧强弱加上，尽量让对比明显点，这样可以使你的曲子更加的丰富，饱满。（第四步），就是你所谓的淋漓尽致了，每首曲子都有自己的特点和主题，当你按照刚才给你讲的一点一点的做到的时候其实这个曲子就已经很不错了，那么至于淋漓禁止，我可以告诉你，有些东西真的是只可意会不可言传的，如果你练够很多年钢琴后你可能就自己就发现了一些东西是讲不出来但是自己能做出来的，所以这就需要你大量的练习。就像上面一楼说的一样，切身想象，每首古典曲子想把他演奏好都没有那么简单。你需要理解当时的文化和艺术，理解作曲人的意思。老师教你的很多也是个片面更何况你说你老师教的不系统，很多东西需要自己去想，去努力。
第三 希望你能成功，追求完美是对的，但是过分的追求完美只会让放弃的更早，报着一颗平常心去对待钢琴，你就会发现你很不错的。

只要努力，相信我，可以的。

㈤ 怎么弹钢琴

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

㈥ 怎样弹好钢琴

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

㈦ 钢琴曲有伴奏怎么弹

其实钢琴弹唱谱(或者说钢琴伴奏谱)就是这样的,应该是三行谱子：最上面那行是右手,第二行是左手,第三行是歌曲旋律。如果你仔细看，会发现第一和第二行谱子行首有个花式括号，那就是表示这两行是钢琴谱，是伴奏的音乐。
所以当你给歌曲伴奏的时候，只管演奏最上面的两行。当你想弹出歌曲的主旋律，弹第三行谱子就行了，那也就只能用一只手演奏。
这样做的好处是演唱者和伴奏者可以同时看一份谱子，而合作的时候不会出差错。

㈧ 钢琴曲名<追赶游戏>作者:斯特雷鲍格《追赶游戏》怎么弹

可以先弹难一点的曲子，回过头来就都会了。

㈨ 弹一首新的钢琴曲子要用怎样的方法

首要要考虑的是动手前你是否有了相应的准备。

第一，从标题来分析是一种好方法。好多同学一拿到新曲子马上就到琴上去弹，这是不恰当的，对于初学者应该先看一看标题，心里先要有一个预示的音乐形象，比如说高师教材第一册中《打夯歌》同学们一看标题就知道是与劳动有关的，有稳定的节奏，有特点的重音，音乐形象也就出来了，客观上中国作品同学们是很容易感受到的，不管是民歌、戏曲改编的还是新创作的，学生接受理解起来都要容易一些。

第二，平时就应该查阅相关资料，做好知识储备。我们知道，钢琴毕竟是泊来品，国外有许多的短小的经典钢琴作品，初学肯定会逐步接触到一些，虽然涉及到文化和审美上有一定的差异，但对于钢琴艺术来说确实是不能或缺的。俗话说：千里之行始于足下，万丈高楼平地起，学习钢琴的过程是技术和艺术的成熟过程，是见识的扩展过程，也是知识的积累过程；初学钢琴的学生对有些曲名会让感到困惑不解是很正常的，什么练习曲、创意曲、小奏鸣曲等等，慢慢的通过查阅资料就会知道这些都是钢琴曲的一种体裁，很多作曲家都写了这些体裁的钢琴曲。这样一来了解作曲家就是很重要的事情了，这同文学作品一样，是曹雪芹才写得出《红楼梦》，是蒲松龄才写得出《聊哉志异》，是这位作曲家才写得出这样风格的作品，了解作曲家、了解作曲家的个性、了解作曲家的生活、了解创作年代和创作背景是我们更深层理解音乐，表现音乐的必经之路。

第三，学会倾听音乐。现在的音响资料是很多的，可以说只要你想找，十之八九都找得到。有音响资料先听一听，会给学新曲带来更容易上路的感觉，初学的同学不妨一试。比如我们听高师钢琴教材第二册的《叙事曲》，先从题目上我们就可以简单地理解，这是叙述一个故事的曲子，当然我们查阅一些文字资料，就会知道更多的知识，了解到叙事曲也是一种钢琴曲的体裁，如果可以细细倾听一些相关的音响资料，就会感受到这首《叙事曲》好像讲述一个冒险的如童话般的故事，乐曲开始左手持续的整和弦好像是急切的马蹄声，给乐曲营造出一种紧张的气氛，力度出现sf正是一种险象环生的感觉，中段转到大调上，音乐给人柳暗花明之感，有多了些许的温馨，过渡到第三段又回到那种急切的紧张气氛之中，结尾以果断的音响结束，又把人带回到现实之中。

如果没有文字资料又该怎样理解钢琴曲的音乐形象呢？对初学者来说答案是：凭听觉．也就是用耳朵听，只要你觉得好听就行，如果你能进一步地感觉到音乐有的欢快活泼的，有的是诙谐俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纤细华丽的，那就更好！学会用一定的语言来表达自己所听到的音乐也是一种必须的能力；当然，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受是很正常的，甚至同一个人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差别，音乐的艺术表现是音乐的生命，许多经典作品有很强的艺术生命力，我们只有通过不断学习和提高才能逐步地感受和体会到。

艺无止境，钢琴的学习也是一样，我们需要脚踏实地地搞好自己的学习，当你拿到一首钢琴曲时请不要急于动手，不妨先做一点案头工作，头脑里有了音乐的形象，有了知识准备、思想准备、情绪准备以后，上琴练习就会来得更快一些，也就是同学们常说的容易找到感觉一些。可以肯定，如果平时喜欢看一些相关书籍的话，学钢琴也会容易理解一些，如果平时就爱欣赏一些“高雅音乐”的话，学钢琴也会容易上手一些，“功夫在诗外”也是这个道理。

学习新曲是令人兴奋的，有些学生过于兴奋就静不下来了，急于找到音响上的感觉，这种感觉可能只是类似的、大概的，听起来像那样，不重视谱面的各类标记符号，结果老是在一些细节上犯错误，弹得似是而非。对这些同学，后面的几条建议应该是非常有用的。

力争一次性地认准每一个音符。

认准音符也就是要认准音符的音高和时值，而认错音高的情况显然更多些，用简单的“不细心”三个字来批评似乎不太够，我们得想想办法，找找原因，从根本上来解决问题。因为有先入为主的影响，为了避免这种错误的影响，导致更多时间的浪费，所以我们强调一次性地认准音符。

.首先要认清谱号。学生有时习惯于右手的高音谱表，左手低音谱表，对记在调号、拍号前面的谱号根本就不看，仍然凭经验办事，如果乐曲中间谱号变化就更“忽略”不计了，这就导致学生练琴时第一小节就出现错音．第二是注意调号．有的学生由于对不同调的键盘上的位置变化不熟悉，他们有时习惯无升降号的C大调，有了黑键还不适应，有时因调的不同黑键数量和位置的变化学生还会出现搞混的情况，把多了记少了，把少的记多了，或者习惯于F调就去弹个降B键，习惯于G调就去弹个升F键．第三是要重视临时记号．临时的升、降、还原记号学生也常出现“没看到”的情况，可能是注意力顾不过来，也有可能是没有理解到临时记号的作用，临时记号作用于本小节内后面所有相同线间的音符．第四是要重视音符的长短时值．特别是对时值长的音符要弹够，对休止符要有足够的重视，要停够时值不可匆匆而过；如果是其他的因素，比如印刷质量、版本冲突等因素，就另当别论了。

对于认错音符的原因深层次来看还是音乐综合基本功的问题，五线谱视唱水平差，对音符的位置感不好，对音程、和弦等音群的结合图形不敏感，手指技术上音阶、琶音、和弦的基本功不够扎实，音乐理论学习掌握不够牢，还有听觉上的原因，耳朵不够积极，就不能起到监督的作用，我常建议学生当你听起来新曲子的音响有点怪怪的时候，请再仔细一点，看看有没有错音，认准了再确定地练习，不要似是而非。

所以，要提高学生认音符的准确性就必须从乐理、视唱练耳等方面着手，并加强钢琴基本功的练习，这样日积月累才可以逐步提高学生的识谱能力，又准又快地学谈一首新的钢琴曲 。

第三个方面是指法。

之所以把指法单列出来，的确是太多的学生不重视指法。例如：音阶、琶音的指法是公认合理的，却仍有学生不分三指和四指，跨三指、跨四指很随便，好像觉得无所谓只要弹过去就行。要知道，指法是熟练弹奏的关键，对C大调随便能弹过去的，对有升降号的调，特别是升降号较多的调就可麻烦了，弹奏一首曲子更复杂得多，很多时候的弹奏指法甚至是唯一的，这里不排除个别的因素，因生理结构的差别有特殊的情况，但是就大多数初学者来说，指法的合理性、科学性是要首先考虑的，初学的钢琴教材经历无数钢琴教师和教育专家的检验，已成了一种定律，学生应该端正态度，踏踏实实地按照教材的指法进行练习。

从生理上来说弹钢琴时的指法就是手指符合某种规则的运动，就像做广播体操，学武术套路一样，动作记忆适用于所有技术性的人类活动，熟能生巧需要的是练习的过程，需要全身心的投入练习，单从这方面来说用同样的指法弹奏一首曲子，由于动作的记忆和惯性作用，很容易就弹熟了，但是如果你弹一首曲子每次都用不同的指法，虽然音响上是一样（其实细听的话也不相同）的，动作上却是不同的了，这无形之中就像是换了一套体操，换了一套拳法一样了，要想练熟得付出多大的代价！况且动作是有记忆的，错误动作如果先入为主了，要想再来改正，那么要付出的代价就不是一加一等于二那么简单了，很多时候学生老是把一首曲子弹不熟，归根结底是指法的不合理、不科学、不固定造成的；另外，错误的指法还会诱导出错音的产生，像有的少数学生，明明都快要背熟了的一首曲子，却在不知不觉中有的音符自己不确定了，动作模糊了，出现了错音，细细分析查看，原来是指法不明确导致思维不清晰造成的。这个问题我是这样看的：乱用指法与认错音符是同等程度不足，后者甚至更为严重。

第四个方面是钢琴练习中应该重视谱面上的每一个符号。

第一点是明确区分开连奏与断奏．连奏有两个音的，有三个音的，有四个音级以上的，学生都应该注意到，连奏的动作是第一个音落下去，最后一个音提起来，力度注意到最后一个音一般稍弱些，对于短的连奏应该注意手腕的灵活和重心的转移，对于长一些的连奏还应该注意旋律进行中动作的谐调连贯，值得一提的是如果连奏在左手，则单独练练左手，仔细体会左手连奏，对以后钢琴程度的加深会很有好处的；钢琴断奏在一些理论书上写得很细，对初学者来说先理解断奏，就是断开音来进行的弹奏，就是音与音之间断开，这实际上很好理解，然后是掌握怎么断奏？初学者不必考虑太多，什么手指断奏、手腕断奏、小臂断奏、大臂断奏等等，自己感觉只要有动作协调放松的、思想积极有准备的、手腕相对稳定而有弹性、指尖站稳、声音结实圆润，那就不错了，不过要熟练的掌握以及根据乐曲风格作适当的调整变化，还需要更深层次的学习，还需要更多的理论和实践。

有的教材并没有标明使用连奏或断奏，并不是说随便弹，想连就连想断就断，相信这类曲子钢琴老师会告诉你该怎么处理的，这里不再赘述了。

第二点是强弱对比和变化．这里有两层意思：第一层意思是强弱的对比，在钢琴曲的练习过程中，学生要注重音乐的表现，注重钢琴曲的艺术性，就是练习曲也要用处理乐曲的方式来弹奏，表现出音乐的某种情绪出来，这需要学生的内心投入，强弱对比是很有效的方法之一，比如《歌剧<魔笛>主题变奏》就采用了很多的f和p的对比，音乐的趣味性由此而增色不少；第二层意思是强弱的变化，包括渐强渐弱，突强突弱，强后突弱等等丰富的变化，学生应该根据谱面的提示理解音乐，用心来感受音乐，用手指把音乐表现出来；不能生硬的作出音乐强弱的变化，使音乐缺乏生命力和感染力。

第五个方面是关于练琴。

首先了解分手练琴与双手合练。初学钢琴者第一次学弹一首钢琴曲无外乎有两种情况：分手学弹和左右手同时进行。学生应该根据自身的水平来灵活运用，一般来说视谱能力较差的学生视奏能力也不会好，如果感觉双手弹奏练习起来很吃力，音乐过于零碎，就不要勉强了，改用单手练吧。也有很多曲子是这种情况，一个乐段认谱容易，一个乐段认谱较难，或者只有一两个小节、一两拍的难点，学生就该适当调整练习方式了，不必拘泥于整首曲子的单手或双手，做好部分调整，当然有时老师会专门为学生布置练习视奏的曲子，就该按老师的要求来了，要求左手练就左手练，右手练就右手练，双手练就双手练，不可自作聪明，因为你要相信老师是了解你的，知道你该从哪儿着手，给你的练习对你钢琴技术的提高是很有脾益的。

再一点就是分声部练琴．分声部练琴主要是针对复调或者是复调性质的钢琴曲片断，随着学琴程度的加深，为了解决技术上的问题或加强听觉上的层次感，分声部练习就会越发显得重要了，如果说分手练习是为了解决左右手独立熟悉曲谱，为双手的合作作好铺垫；分声部练习则更重于听觉，更重于层次的清晰感，练习钢琴时的思维方式会有所不同，只有弹奏好独立的声部，才能更好地完成声部的融合。

还有很重要的一点是保证练琴时间。弹钢琴是技术活，技术活就服从熟能生巧的原则，很显然只有保证练琴时间，才可能将练琴的方法付诸练习实践。对初学的学生来说练琴时间最好能每天固定，在中午、课外活动、晚自习以及平时的自习课中都可以安排时间练习，在周六周日实际上应该安排更多的时间练琴，每天最低不可以低于一个小时，而且是认真投入的。如果低于这个时间，那么钢琴的进步是很难保证的，对于程度深一点的同学来说，时间还会用得更多，“逆水行舟，不进则退”学习钢琴同样是这个道理。

以上从五个方面提出了新学一首钢琴曲的几条温馨提示，实际练习情况会复杂得多，学生来自不同的启蒙老师，对音乐的理解也有很大的差异，个人生理条件也不一样，对音乐的理解也有很大的差异，对老师讲解的语言理解程度也不同，所以每位同学会有自己的长处和不足，应该考虑的是怎样克服自身的缺点、发扬自身的优点使自己的学琴效果更好，怎样才能在同样时间内练琴获得更好的练习效果，是每位学钢琴的学生都要思考和实践的。总的来说，只有保持严谨的学习态度，使用合理的学习方法才能使我们做事的效益更高。

初学新钢琴曲的美好感受是令人兴奋的，但只有用科学的学习方法严格要求自己，用心练琴，用心体会，才能把音乐这幢流动的建筑建造起来，也只有我们细心的雕琢，才能使这幢流动的建筑更加美丽。

㈩ 钢琴游戏的钢琴大师

《钢琴大师》是由上海冰雨网络科技有限公司开发的一款操作简单容易上手的音乐游戏。
当玩家点击了开始之后，按顺序点击下落的琴键，就像是手指按在钢琴键上一样，就能够将一首完整的曲子连贯的衔接起来。这样玩家就不需要像在真正弹钢琴时那样去记忆那些复杂的曲谱跟每个琴键的位置，只需要用手指连贯的点击下落的琴键就能轻松弹奏那些唯美的钢琴曲子了。
对于新手玩家来说，有的歌曲因为旋律比较快的原因，琴键下落的速度也会变快。所以相对的来说，对新手玩家挑战性比较大。所以我们就把不同的音乐分为了多个等级，建议新手玩家先从最低等级的玩起，以便熟悉游戏玩法和训练手指的灵活性。游戏虽然可以复活，但是为了保证公平性，复活次数最多三次。所以想拿高分还是要努力提高自己的技巧。