什么是游戏歌

㈠ 求OST的含义、游戏原声的概述

OST，即Original Sound Track（原始声音轨道）的缩写。
是电影、电视、游戏等媒体中所有音轨中储存背景音乐（或者歌曲）的轨道。目前这种音乐发行的介质最常见的是CD，当然也有少数SACD等等。其内容可包含片头曲，片尾曲，插曲，背景音乐以及角色歌等等。

具体到游戏原声，其起步要晚于游戏中的音效。Rob Hubbard和Martin Galway是上世纪80年代的早期游戏音乐作曲家。接下来，为任天堂游戏作曲的近藤 浩治（代表作：《超级马里奥》系列、《塞尔达传说》系列）是一位重要的游戏音乐作曲家。

随着技术的进步，到了80年代末期，更加动听的复音音乐以及后来的管弦乐开始逐渐取代原始的MIDI音乐，在诸如《最终幻想》《勇者斗恶龙》等着名游戏系列里，音乐有着很重要的地位，并且从那时起，游戏原声开始单独发售了。

随着90年代末期游戏的电影化，游戏音乐的地位越来越重要，不少游戏开始请着名的电影音乐作曲家为游戏配乐（例如《潜龙谍影》系列的Harry Gregson-Williams），而如植松伸夫等游戏音乐作曲家也逐渐开始走入公众的视线。

如今的游戏音乐已经成为了视频游戏的重要组成部分，基本所有大作都在音乐上花了不小的精力，而游戏的OST也成了发挥游戏剩余价值的重要产品。相比之下，日式游戏的原声更贴近于动画原声，往往打着着名声优之类的宅文化牌；而美式游戏的原声就和电影原声更相仿，音乐常常用于渲染气氛，没有玩过游戏的人很可能听不出什么名堂。

但总的来说，无论日式还是美式，当今的游戏原声都不乏佳作，而且一些国际大作的原声在风格上已经没有了日式与美式的界限。音乐本无国界，而欣赏游戏原声也成为了目前很多游戏玩家一大爱好。
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以上，自己写的没什么章法，请自行组织摘用吧

（顺便小小地嘀咕一句，课堂上讲游戏原声，这个学校的学生还真是幸福啊……）

㈡ 我想知道十大经典游戏音乐有哪些。求高人呀

NO.1《she is my sin》
（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首Sheis My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐
NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）
《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。
值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。
NO.3《The Mass》
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。

NO.4《Hero's Theme》
出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由着名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。
NO。5《he's a pirte》
黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.
NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUESTOF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest OfParadise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
NO.7《 rock house jail》
电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。
NO.8《hummell getsthe rockets》
电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。HummellGetsThe Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在军火库中的手下的无奈心情。
NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天惊》
NO.10《halo theme mjolnirmix》
微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题曲

㈢ 游戏原声亦是天籁之音，有哪些让人着迷的游戏原声呢

游戏音乐可以戳到玩家心中最柔软的位置，也可以让整体游戏体验飞跃一个等级，有时好作品和神作品之间,可能只差在了动人的声音，那么哪种游戏音乐能让人刻 在心底，很多年后还让能记忆犹新？今天，我们以游戏音乐为中心，一起重拾昔日的美好时光.

《圣战Neo-HolyWar》作为初代游戏音乐，带有许多怀旧的意境，里面能够听到吉他和电子乐等80年代的流行元素，有那个年代强烈的气息。而出自《梦幻模拟战手游》的新曲《启程 New Journey》这首则更加大气，使用了延老师最擅长的交响乐。而交响乐最大的一个特点就是恢宏磅礴，可表达深邃悠远之意境，可以说非常符合《梦幻模拟战手游》的游戏背景。

㈣ 什么是 游戏音乐 游戏音乐有那些特点和作用

游戏音乐通俗来讲就是游戏中的音乐，有以下的作用和特点：

1、完善游戏背景
没有背景音乐的哑巴游戏总是不被玩家喜欢，少了些许韵味，游戏背景音乐在不同的环境中都有着不同的衬托效果，比如副本和主城的音乐有着天壤之别，用背景音乐为游戏画面说话。
2、贴合游戏场景
不同的游戏场景有着不同的背景音乐，场景内的背景音乐结合游戏场景的画面，让玩家通过背景音乐来感受画面的优美亦或是场景的凄凉，给予玩家最真实的游戏感受。
3、暗示作用
当某种情景或者是人物出场的时候，象征性的音乐慢慢响起，给玩家一定的暗示作用，从而也体现出了游戏的精巧。
4、感染玩家
相信大家都知道，在游戏中的各种音乐和音效都会对玩家的情绪和心里状态产生影响，各种氛围的营造和游戏的新鲜感和真实感的体现都需要音效的帮助。

㈤ 我国儿歌的特殊形式有哪些

1、摇篮曲

这是一种主要由母亲或其他亲人在哄孩子入睡时吟唱给孩子听的，用于睡眠、教话、认物的简短儿歌。

2、游戏歌

这是儿童游戏时配合游戏内容或者伴随着游戏动作而吟唱的儿歌。

3、数数歌

这是把数学和文学巧妙结合引发儿童积极思维的兴趣，有效地培养他们对数的认识，是适合儿童认识水平的，最高的算数教材。

4、时序歌

也称时令歌，是指用优美的韵律来反应不同时节的不同自然现象和活动的传统儿歌形式。

5、问答歌

采取一问一答或多问多答的形式来叙述事物，反应生活的儿歌。

6、连锁调

这是一种采取“顶针”的修辞方法结构全歌的传统儿歌形式，即将前句的结尾词语作为后句的开头，或前后句随韵粘合，逐句相连。

7、绕口令

它是把一些声、韵、调相近，易混淆的字连缀成有一定意义，和谐有趣的儿歌，专门用来训练儿童发音。

8、颠倒歌

是指故事把事物的本来面目颠倒过来叙述，使其具有幽默呵讽刺意味的儿歌。

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儿歌表现手法：

儿歌的吟唱中，优美的旋律、和谐的节奏、真挚的情感可以给儿童以美的享受和情感熏陶。幼儿唱儿歌，则是情感的外泄过程，并能从中体验模仿成人的劳作和生活，验证自己的经验和记忆演变。儿歌常见的表现手法有：比喻、拟人、夸张、起兴、摹状、反复、设问等等。

儿歌作用：

儿童最早接触的文学样式就是儿歌。儿歌总是和儿童的游戏活动相伴相随的，因此儿歌对儿童的作用也就和游戏的作用联系在一起，使儿童在欢歌戏笑中受到文学的感染。

㈥ 童谣的分类

1、按照国家划分：有中国童谣和外国童谣。

2、按照年代划分：传统童谣和新童谣。传统的童谣是靠口头传诵。新童谣是新文化运动称之为“童谣”。

3、按照地域划分：有方言童谣和普通话童谣。

4、按照童谣的艺术形式划分：我国童谣在千百年的历史传承中，经过一代又一代人自觉或不自觉的润色加工，已经形成了十几种倍受儿童喜爱的特殊的传统艺术形式。如摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、拗口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。

（1）、摇篮曲

摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短童谣。

（2）、游戏歌

游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的童谣。游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的童谣。

（3）、数数歌

数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的童谣。有的数数歌除能用来进行知识教育外，还渗透了一定的思想教育的内容。数数歌的特点是：变数字为形象，化抽象为具体。

（4）、问答歌

问答歌，指采取一问一答或连问连答的形式来叙述事物、反映生活的童谣。问答歌的特点就在问答。问答歌能启迪儿童的心智，唤起儿童对各种事物的注意，帮助儿童认识理解周围的世界。

（5）、连锁调

连锁调，即连珠体童谣。它以“顶针”的修辞手法结构全歌，即将前句的结尾词语作为后句的开头，或前后句随韵粘合，逐句相连。连锁调的特点是“随韵接合，易唱易记”。连锁调对培养幼儿的思维和语言能力十分有益。

（6）、拗口令

拗口令，也称绕口令或急口令。它是把一些发音容易混淆的字联缀成有一定意义的童谣，是专门用来训练儿童发音的。拗口令绕弯、咬嘴，又要求读得快，重在声母、韵母和声调的训练。

（7）、颠倒歌

颠倒歌，也称滑稽歌、古怪歌或倒唱歌，指故意把事物的本来面目颠倒过来叙述，使其具有幽默和讽刺意味的童谣。它的特点是：正话反说，内容机智，联想丰富。

（8）、字头歌

字头歌是指每句尾字几乎完全相同，多以“子”、“头”、“儿”作为每句结尾的童谣形式。字头歌以其独特的句尾区别于其他类型童谣，受到儿童的欢迎。

（9）、谜语歌

谜语歌采用寓意的手法，抓住谜底与谜面间的某种联系，以歌谣形式叙说现象或事物的特征。

谜语歌是一种有文学趣味的、有益的智力游戏，它可以对儿童进行知识教育；同时，歌中准确生动的语言，形象有趣的描述，又有利于儿童语言的发展；谜语歌还可以促进儿童分析、综合、推理、判断能力的发展，促进儿童记忆、想象、联想能力的提高。

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童谣特点：

1、童谣的内容取材贴近生活和自然、内容浅显、思想单纯。

童谣是在乳儿的摇篮旁伴着母亲的吟唱而进入儿童生活中的。孩子们随着年龄的增长，由感知到模仿，最终学会诵唱童谣，并从中获得审美享受。童谣的内容往往十分显浅，易为幼儿所理解，或单纯集中地描摹、叙述事件，或于简洁有趣的韵语中表明普通的事理。

例如，圣野的童谣《布娃娃》：“布娃娃，不听话，喂她吃东西，不肯张嘴巴。”于天真稚气中表达了幼儿对周围生活的模仿和思考。同时，孩子们在诵唱这首童谣时马上就会联想到自己吃饭的情景，懂得应该养成良好的生活习惯。

2、童谣的内容想象丰富，富有情趣；整首篇幅简短，结构划一。

幼儿对周围事物的认识还比较单纯，又限于口耳相传，因此，童谣的篇幅应当短小精巧，结构应当单纯而不复杂。常见童谣，一般只有短短的四句、六句、八句，当然也有较长的。

就每句所组成的字数看，有三言、四言、五言、七言、杂言。三字句、五字句、七字句是基本句式。短小、单纯，自然就易学易唱。

如全舒的《小青蛙》：“小青蛙，叫呱呱，捉害虫，保庄稼，我们大家都爱它！”只19个字，既描绘出青蛙鸣叫的田野图画，又告诉儿童一个常识，简短、单纯，易诵易记。

3、童谣语言活泼，富于音韵，琅琅上口。

童谣的传播在很大程度上是通过游戏方式来实现的，所以要求其作品适宜诵唱，并能与游戏过程相配合，必须呈现出鲜明的音乐性和节奏感。

幼儿好动，又处于学习语言、提高语言表达能力的阶段，富有音乐感、节奏明朗、生动活泼的童谣语言可以引起幼儿的美感、愉悦感，激发他们学习语言的积极性。因此，无论是传统童谣还是创作童谣，也无论是世界上哪一个民族的童谣，都具备合辙押韵、节奏明快易唱、语言活泼的特点。

㈦ 民族民间歌曲可分为哪几类体裁,其特征及功能是什么

少数民族民歌中最常见的是咏唱神话、历史、传说的叙事歌，表现爱情生活的情歌，进行劳动生产时唱的劳动歌，儿歌及在各种仪式上演唱的仪式歌。

每逢传统的民族节日，婚嫁喜庆的日子，或是新房建成的夜晚，许多民族都有演唱叙事歌的传统。叙事歌的演唱形式多为独唱，也有对虽和一领众和的。叙事歌的曲调一般都很短小，为单句体或由两个乐句构成的单乐段。起伏不太大，音域也不太宽，词曲结合紧密，曲调配合着语言声调的仰扬顿挫，具有吟诵性。叙长歌的歌词篇幅较长，少则十多段，多则几十万行。因需用很长时间才能唱完，故大多用自然的嗓音来演唱。

叙事歌可分为史诗歌和传说歌两类，史诗歌中又包括创世史诗歌和英雄史诗歌；传说歌则多取材于民族迁徒的史实、历史上英雄人物的业绩和爱情的悲剧等。叙事歌以讲述生动曲折的故事为主，塑造鲜明的人物形象，表现深刻的社会主题。叙事歌对于没有文字或虽有文字但不普及的少数民族来说，远远的超过了艺术欣赏的意义。通过叙事歌，祖先创业的艰辛及他们的丰功伟绩，形象地展示在子孙面前，它使本民族在长期历史演变中形成的道德观念、风俗习惯、心理意识等代代相传，潜移默化地培育子孙后代对民族、对家乡的热爱和自信。许多叙事歌实际上成了维护民族精神的纽带。

史诗歌可分为神话史诗歌和英雄史诗歌两种。神话史诗歌产生在人类的童年时期，是各民族先民对不可理解的自然现象幼稚的解释，也是他们征服神秘莫测的自然力的愿望和力量的象征。其内容多为如何开天辟地，山川河流、日月星辰、风云雷电、动植物的形成、人类及民族的起源、遭受洪水劫难之后兄妹成婚繁衍后代，以及人类始祖和妖魔鬼怪斗争的故事。神话史诗歌目前多流行在我国西南地区，代表性的作品有彝族的《梅葛》、《阿细的先基》，瑶族的《密洛陀》，苗族的《古诗》，哈尼族的《奥色密色》，拉祜族的《牡帕密帕》和阿昌族的《遮帕麻和遮米麻》等。英雄史诗歌又叫勇士歌，它以英雄人物为中心，追述他的战斗业绩，结构宏传，充满着幻想和神话色彩。勇士歌形成的年代比神话史诗歌要晚得多，一般认为，它产生于氏族制度已濒临瓦解，部落联盟或国家已经出现的时代。那时，人们幻想的不再是开天辟地，自然界和人如何被创造出来，而更关心本氏族、本部落的生存和发展。可以说勇士歌的出现，是人类从野蛮时代跨入文明时代的标志。勇士歌目前多流行在我国北方，代表性的作品有藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》等。藏族的《格萨尔王传》是目前世界上篇幅最长、规模最宏伟的英雄史诗歌。据不完全统计，约三十余卷，一百数十万行，一千多万字。它不仅卷帙浩翰、场景壮丽，色彩灿绚，形象鲜明，而且包含着非常丰富的社会历史内容，有很浓郁的民族风格和艺术特色，堪称中华民族的瑰宝，也是世界各民族音乐宝库中放射着异彩的一颗明珠。

叙事歌中的传说歌，歌词篇幅一般也都比较长大、但它们所反映的内容，已是进入阶级社会以后人们的思想和生活。传说歌的产生和杰出歌手的演唱活动紧密地联系着，因为它有固定的情节，复杂的结构，相对稳定的人物形象，所以只有一些杰出的歌手才可能保存和传唱。我国各少数民族的传说歌，虽然反映了广泛的社会生活，但归纳起来，主要有三方面的内容：（1），反映美与丑、善与恶的斗争，如傣族的《凯诺和凯刚》、《召树屯》等。（2）歌颂纯真爱情，反映争取恋爱自由、婚姻自主所展开的反对封建专制压迫的斗争。如彝族、撒尼人的《阿诗玛》、回族的《马五和尕豆》等。（3）歌颂历史上英雄人物的光辉业绩及讲述有关民族的历史。如蒙古族的《嘎达梅林》、裕固族的《西志哈志》和苗族的《张秀眉之歌》等。

情歌是各少数民族民歌中最多采的部分。由于风俗习惯的不同，各民族唱情歌的方式也不完全一样，但大体上可以分为两种类型：一种是在草原、森林、山野里或在劳动中唱的，多为即兴演唱的单声部的抒情短歌，有男女对唱，也有独唱。表达的内容，一般是对爱情的向往、追求，对恋人的爱慕思念等。这种类型在我国北方各少数民族中比较常见，因为北方各民族的婚姻状态旧时多为父母包办，男女青年在婚前的社交活动也不自由。另一类是在月光下、火塘边、公房里，或是专门唱情歌的节日、歌会上唱的。大都由男女对唱，篇幅较长，细腻生动地表达出爱情的试探、相思的缠绵、离别的凄婉以及恋爱过程中种种复杂的感情。此类情歌，广泛地涉及到各方面的知识，常常既唱爱情，也显示了歌手的智慧和才能。除单声部民歌外，有许多多声部的作品。这种类型的情歌在西南地区比较普遍，因为那里大多数少数民族的习俗上允许男女青年婚前进行广泛而自由的社交活动，为产生和保存这种情歌创造了条件。

彝族尼苏人的“曲子”是第二种类型情歌的代表。“曲子”由“构腔”、“正曲子”、“白活”三大部分组成，每个部分又包括许多小的部分，在曲式上已成为篇幅长大的套曲形式。“曲了”的演唱形式多样，独唱与齐唱相交替，桠腔与独唱相结合，在演唱方法上，真假声交替使用，形成非常独特的风格。“曲子”的旋律既有抒情性的音调，又有叙述性的部分，具有很强的表现力。

劳动歌曲是直接伴随劳动歌唱的民歌，在集体劳动中演唱的和个体劳动中演唱的两种类型。在集体劳中演唱的劳动歌曲，多为一领众和或齐唱，结构比较短小，节奏规整有力，音域较窄、曲调铿锵。在劳动中不仅起着统一劳动动作的组织作用，也能起到调剂精神、鼓舞热情、除解疲劳的效果。这种类型的劳动歌曲，在南方从事农业的民族中比较常见，如藏族的《打麦歌》、瑶族的《拉木歌》、景颇族的《舂米歌》等。在个体劳动中演唱的劳动歌曲，因为一般不配合劳动的动作，故旋律起伏较大，音域较宽，节奏稍自由。这类劳动歌曲主要流行在北方从事游牧和渔猎的少数民族中，如裕固族的《奶幼畜歌》、东乡族的《赶毛驴歌》等。

儿歌分为两种类型，一类是催眠曲，一类是儿童游戏歌。旧时，少数民族地区多无学校，也无任何文化教育设施，孩子们从小聆听催眠曲，大一点之后，又在游戏中学习儿歌，他们从这些儿歌中，认识事物，学到知识。儿歌的旋律一般都比较单纯朴素，容易上口，也容易记忆，内容有儿童特点，故能代代相传。催眠歌是为婴儿吟唱的，速度较慢，柔和动听，音调一般都有浓厚的民族特色，且比较古老，如满族的《摇篮曲》、维吾尔族的《咪，巴拉姆》等。儿童游戏歌节奏比较整齐，常配合游戏的动作，曲调活泼健康，如锡伯族的《小青蛙》、藏族的《小鹿》、佤族的《小鸟飞呀飞》等。

仪式歌是各少数民族民歌中的一种特殊体裁形式，它是在举行祭祀、庆典、婚丧等仪式时唱的一种有固定套式和内容的歌。仪式歌与各少数民族宗教活动和风俗礼仪有着密切的关系，可分为祭祀歌和礼仪歌两大类别。

古代，各民族的祖先都有过一段相信“万物有灵”的时期，经历过多神崇拜的历史阶段。为了乞求自然的恩赐，发展生产，人们曾向大自然呼吁、诅咒、祈祷，配合这些活动而演唱的歌曲，便是最早的祭祀歌。随着这些活动的逐步形成和固定，祭祀歌也就定形并代代流传下来，祭祀歌一开始就和原始宗教有着千丝万缕的关系。由于信仰的宗教不同，崇拜的鬼神各异，各少数民族的宗教祭祀歌也非常丰富，不仅有祭祀天地鬼神、祖先灵魂的歌，还有祭山川、树木、道路、船只、鱼类、牲畜、农作物及生产工具的歌。人历史发展的眼光来看，祭祀歌从它特有的角度记录了民族历史发展的某个侧面，是研究各民族思想发展、宗教观念、道德心理和音乐文化的重要材料。随着经济的发展、科学文化水平的提高，祭祀歌无疑会逐渐失去它过去的意义，而作为各民族精神文化的财富被保存下来。

与日常生活中的风俗礼仪有密切联系的歌被称为礼仪歌。这部分民歌集中反映了各民族的民间风俗礼仪，寄托着人们对美好生活的祝愿和不合理事物的诅咒，是研究人民思想、社会习惯、家庭发展历史的珍贵材料。各少数民族的世俗礼仪歌内容十分广泛，有“贺生歌”、“成年歌”、“婚礼歌”、“丧葬歌”、“迎宾待客歌”、“贺新房歌”、“酒歌”、“茶歌”等。可以说，凡是有礼俗形式的地方，几乎不可能没有歌。这里我们重点介绍“婚礼歌”、“丧葬歌”和“酒歌”。

“婚礼歌”在各民族的礼仪歌中最为丰富多采，其内容和表现形式各地区各民族不同。如果说内容方面有类似之处，那就是娘家要表示依依不舍的离别之情，嘱咐姑娘成家以后要勤俭持家、孝顺公婆等；婆家则祝贺新婚夫妇和睦相处，生活美满之类。各民族的婚礼歌都是成套的，如藏族新娘离开娘家时唱“出嫁歌”辞别父母兄弟、嫂嫂，妹妹。男方迎接女方送亲宾客唱“迎宾歌”，欢迎新娘及其亲友到来。接下来男女双方唱“乐宾歌”，以示对参加婚礼的宾客热烈欢迎。女方送嫁人回娘家时，男方则唱“送宾歌”表示欢送。哈萨克族的婚礼歌一般由八首歌组成，首先由一名歌手唱“婚礼起始歌”通报婚礼程序和娱乐活动的安排，并代表客人向主人表示祝贺，然后由伴郎唱“接亲调”，说明女大当嫁的道理。男方接亲的小伙子们和女方的姑娘、媳妇们对唱“加尔、加尔”，男方向新娘描述婚后生活的美好，女方则多叙说离家的痛苦。新娘在离家前在父母面前唱“哭嫁歌”，强烈地控诉买卖婚姻的罪恶，唱出个人的悲伤心情。唱完“哭嫁歌”后，新娘演唱“告别歌”和家庭成员及乡亲四邻逐一告别。作为对“告别歌”的回答，通常由一位男性长者出面演唱“劝嫁歌”。新娘到婆家后，举行揭面纱仪式，此时由歌者唱“揭面纱歌”，劝导新娘怎样恪守妇道，并介绍婆家的亲戚朋友以及部族祖传的规距。“新娘歌”则是新娘在婆家进行自我介绍的歌曲，接在“揭面纱歌”之后演唱。

丧葬歌是和葬礼有关的仪式歌曲。内容有对死者的悼念，对亲属的安慰、指引亡魂回到祖先居住的地方去安息等。由于各民族的习俗不同丧葬歌的内容和形式也各不相同，一般说来可分为报丧歌、吊唁歌和挽歌三种类型。报丧歌是向死者的亲友或乡邻报丧时唱的歌，许多民族在报丧时，有不能直述其事的习惯，而要委婉含蓄地把事情讲明白，使听者不至于感到突然。语言的含蓄、委婉及比喻的贴切，是这类歌曲的重要特色。报丧歌在曲调方面多带有浓厚的说唱性质，辅以下行的悲哀音调。吊唁歌同报丧歌相联系，歌唱的目的是对死者的亲友表示慰问。挽歌主要在哀悼死者时演唱，分首领挽歌和家属挽歌两种。首领挽歌用来哀悼部落首领，以及其他有地位、受尊重的人。歌中经常叙述死者生平的业绩，哀悼他的死给部落或村寨带来的损失，这种挽歌大多由全村、全部落的人齐唱。家属挽歌多由死者的家眷演唱，速度一般很慢，表达了失去亲人的悲恸之情。

“酒歌”是喜庆宴席上喝酒、敬酒时唱的歌。许多少数民族都有专门的酒歌，这些歌曲一般洋溢着欢乐的气氛，流露出亲友之间淳朴真挚的感情。敬酒歌在许多民族中根据敬酒人和被敬酒人的身分不同而各异，从而形成了繁多的种类和丰富的曲调。

各民族民歌体裁不同，进行体裁分类时所依据的标准也是不同的。如俄罗斯族和南方一些少数民族根据声部的多寡把民歌分为多声部和单声部两大类；蒙古族民歌依据节拍形式分为散板的长调和有板的短调；裕固族民歌根据歌词有韵与否分为“耶尔”和“非耶尔”；哈萨克民歌根据曲调的性质分为“月伦”和“安”。朝鲜族则根据每首民歌最初产生的地理环境，分为“西道”、“南道”、“中部”民谣三类。同时，差不多每个民族都有两种以上的体裁分类方法。如蒙古族民歌除按节拍分类外，还可以按演唱的场合分为“图林道”和“育林道”两类。“图林道”是在庄重严肃的场合所唱的酒歌和宗教仪式歌等：“育林道”包括讽喻歌、情歌等日常演唱的民歌。裕固族民歌也可以按演唱的场合分为牧歌、情歌、酒歌、劳动歌等不同的类别。朝鲜族民歌除按地域分类外，还可以按最初产生的环境，分为劳动民谣、抒情民谣，叙事民谣和风俗民谣等类别。

㈧ 有谁知道小时候玩的编花篮那个游戏的童谣是怎么念的

童谣:“编、编、 编花篮，花篮里面有小孩，小孩的名字叫花篮。

其它童谣
摇篮曲
摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短童谣。
游戏歌
游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的童谣。游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的童谣。像《找朋友》、《丢手绢》、《拍手歌》等，
数数歌
数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的童谣。
如：传统童谣《一二三》：
“一二三，爬上山，
四五六，翻跟头，
七八九，拍皮球，
张开两只手，十个手指头。”
有的数数歌除能用来进行知识教育外，还渗透了一定的思想教育的内容。数数歌的特点是:变数字为形象，化抽象为具体。
问答歌
问答歌，指采取一问一答或连问连答的形式来叙述事物、反映生活的童谣。
例如，朱晋杰的《什么好》：
“什么好？公鸡好，公鸡喔喔起得早。
什么好？小鸭好，小鸭呷呷爱洗澡。
什么好？小羊好，小羊细细吃青草。
什么好？小兔好，小兔玩耍不吵闹。”
问答歌的特点就在问答。既然要回答问题，总得动点脑筋，所以问答歌能启迪儿童的心智，唤起儿童对各种事物的注意，帮助儿童认识理解周围的世界。
连锁调
连锁调，即连珠体童谣。它以“顶针”的修辞手法结构全歌，即将前句的结尾词语作为后句的开头，或前后句随韵粘合，逐句相连。
如金波的《野牵牛》：
“野牵牛，爬高楼；
高楼高，爬树梢；
树梢长，爬东墙；
东墙滑，爬篱笆；
篱笆细，不敢爬；
躺在地上吹喇叭；
嘀嘀嗒！嘀嘀嗒！”
连锁调的特点是“随韵接合，易唱易记。连锁调对培养幼儿的思维和语言能力十分有益。
拗口令
拗口令，也称绕口令或急口令。它是把一些发音容易混淆的字联缀成有一定意义的童谣，是专门用来训练儿童发音的。
如钱德慈的《夸骆驼》：
“骆驼驮着货，货用骆驼驮。
伯伯牵骆驼，一个跟一个。
穿过大沙漠，不怕渴和热。
伯伯夸骆驼，干活真不错。”
总之，拗口令绕弯、咬嘴，又要求读得快，重在声母、韵母和声调的训练。
颠倒歌
颠倒歌，也称滑稽歌、古怪歌或倒唱歌，指故意把事物的本来面目颠倒过来叙述，使其具有幽默和讽刺意味的童谣。
如河南的童谣《小槐树》：
“小槐树，结樱桃，
杨柳树上结辣椒，
吹着鼓，打着号，
抬着大车拉着轿。
蚊子踢死驴，蚂蚁踩塌桥，
木头沉了底，石头水上漂……”
它的特点是:正话反说，内容机智，联想丰富。