游戏怎么发展艺术力

‘壹’ 你会如何证明游戏是一种艺术

在新媒体艺术新兴的时候，很多做科技或者互联网的人会大肆谈论虚拟世界和现实场景的关系，但是这一切说的都太理论化了，更不是艺术直观的感受。艺术的感受是融合于景中，而游戏自身所带的诱惑性就足以让人久而久之的感受到真实。

‘贰’ 游戏作为艺术到底该像电影还是该更有趣

“模仿”是距离艺术最远的东西。电影化叙事虽然从电影中借鉴了许多技巧，但这并不是单纯的照搬，而是以游戏的表达方式为基础，重新发明的一套叙事手法，从发展到成熟经历了十多年，决不是仅仅“像电影”就可以的。实际上发展到后期，小岛秀夫早期作品为代表的大量过场动画思路已经是有些落伍了，追求“像电影”其实是开历史倒车。但小岛对电影化叙事实践做出的贡献是不可忽视的。一种新的表现手法少不了先行者的探索。除了电影化叙事，最近比较流行的步行模拟游戏也是一种艺术上的探索。陈星汉的《JOURNEY》在这方面起了开创性的作用。对交互性大刀阔斧的削减是这类游戏的一个显着特征。这大概也就是问题中“更有趣”的一个来源，因为削减了交互性的游戏肯定会变得没有那么有趣。对于《JOURNEY》来说，为了制造心流效果，使设计师能够准确把握和引导玩家的情绪发展，削减交互性是很有必要的。实际上效果也很好，在艺术上是成功的。但是这里面有一个问题，《JOURNEY》把游戏做的没那么有趣，是因为它需要这样做来达到叙事的效果。也就是说，重点是叙事，而不是“不有趣”。如果一部游戏的叙事空洞无物或者陈词滥调，那就与艺术相去甚远。即使风景优美音乐悦耳，作为游戏的整体，其艺术价值仍然是肤浅的。如果错把“不有趣”和艺术等同起来，审美角度恐怕出了偏差。

‘叁’ 艺术本质论中的“游戏说”

游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒——斯宾塞理论”。这种理论在19世纪末二十世纪初风靡一时，为许多人所信奉。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。“外观”是席勒美学中一个重要的范畴。他认为，人在现实生活中，既收到自然力量和物质需要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的，这时，人们仅仅以功利为目的观察外界，就无法获得以外观为目的的快乐。人只有摆脱了物质的和理性的强迫，才能偏爱外观，而不珍惜实在。当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候，自由开始了，审美开始了，游戏开始了，人性开始了，艺术也开始了。这是人脱离动物界的最后标志。他说：“野蛮人以什么现象来宣布他达到人性呢？不论我们深入多么远，这种现象在摆脱了动物状态的奴役作用的一切民族中间总是一样的：对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好。”为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是精力过剩的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。斯宾塞进一步发挥了席勒的理论，他认为，游戏与审美有一个共同的特征，就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。在高等动物那里，并不是把全部经历都用在满足直接的需要上，那些没有消耗掉的过剩精力，产生了游戏，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。

中国上个世纪七八十年代的流行用语“玩儿艺术”和游戏说可谓毫无关系，游戏说是用来揭示艺术起源的理论学说，“玩儿艺术”是一句带调侃意味的口语，意思是玩弄艺术，戏耍艺术，把艺术当玩意儿，与其说与游戏说有关，不如说从另一个侧面反应了后现代艺术的想法：即反对庙堂化的高雅艺术，主张艺术市井化，通俗化，大众化，快餐化，把艺术从博物馆里赶出去，变成下里巴的玩具。
而游戏说完全没有这个意思，它只是突出艺术的非功利化，与艺术的服务对象没有任何关系。

‘肆’ 游戏从哪些方面激发幼儿的学习兴趣

一、在角色游戏中培养幼儿的主动性、独立性和创造性,以及活泼开朗的性格。随着幼儿语言和动作的发展,与人交往的范围更加扩大,独立性增强,他们希望摆脱成人的帮助,凡事愿意自己去摸一摸,动一动,他们渴望参加或模仿成人的活动,渴望按照自己的意愿作用于周围环境，而角色游戏非常适合这一阶段幼儿的这种需要。角色游戏是根据幼儿身心发展的需要而产生的,其主动性、趣味性、社会性、虚构性在游戏中表现得异常明显,幼儿最容易接受。角色游戏的主题一般反映幼儿周围生活环境中所熟悉的、印象深刻的、并且感兴趣的内容。幼儿能够按意愿提出游戏主题，是有意性活动不断发展的过程,不同年龄有着不同的发展水平,小班幼儿是有模仿成人活动的意愿,但还不能明确的表达出来,往往只停留在动作的模仿上,这时教师要启发幼儿做游戏的愿望,帮他们明确主题。如:教师看到几个幼儿都抱着娃娃玩,便可以启发幼儿说:“这里有这么多娃娃,是托儿班吧?谁是托儿班的阿姨呀?”这时孩子们都会说:“我是”，“我是”。于是托儿班的主题游戏在教师的启发下产生了。而随着幼儿年龄的增长,他们已经能够按主题开展游戏，教师应启发幼儿自己提出游戏的主题。幼儿提出游戏主题,分配角色,制定规则就是其主动性、积极性发挥发展的过程。同时,游戏的过程也给幼儿带来较大的快乐,有助于幼儿活泼开朗性格的形成。角色游戏也是一种创造性的想象活动。幼儿在角色扮演中,通过语言、动作、表情等手段创造性地反映周围的现实。幼儿把想象活动和现实活动创造性地结合起来,他们经常用一种物品替代多种真实物品,如把小椅子当汽车、火车,或把小椅子当成儿童床等,而儿童自己则扮演司机、妈妈、医生、教师等多种角色。幼儿置身于各种角色之中,通过语言、动作、表情反映出自己对这些角色的认识和想象。随着游戏主题的扩大,角色的增多,扮演的逼真,情节发展的复杂,幼儿不仅玩反映周围生活的角色游戏,如开医院、商店等,而且玩富有更大想象力与创造性的游戏,如宇宙飞行等游戏。这样的游戏既是假想的,又是真实的反映现实生活,它是虚构性与真实性巧妙的结合,充分体现了幼儿在游戏活动中的创造性,而这种原始的创造性正是一个人创新能力的初动力。二、在结构游戏中培养幼儿做事认真、始终如一、友好合作的良好习惯。结构游戏是幼儿利用各种不同结构材料与结构活动有关的各种动作来反映周围生活的一种游戏。在游戏中依照幼儿的愿望实现构思,满足幼儿积极活动的要求,并使幼儿产生愉快的情绪。结构游戏是一种非常有意义的活动。通过幼儿自己设计和建造的活动,对他们感觉、知觉和思维能力的发展,以及手的技能训练有着十分积极的作用。幼儿为表现自己想象中的造型,就要考虑选择什么形状的材料，用多少,按怎么样的顺序，用什么样的排列和组合的方法。为了使建造的物体美观，牢固而不倒塌，在堆积时还要考虑到匀称、平衡等问题。通过这些构建活动，促使幼儿动脑筋，想法，做到手脑并用。在结构游戏中，幼儿为了努力实现反映现实的愿望,积极地独立地摆弄材料,逐渐养成做事认真、克服困难、坚持到底的良好品质与习惯。如积木要一块一块地慢慢搭建，每搭一块积木,都饱含着幼儿的一种期待感。通过这样的活动，可以自然地培养幼儿注意力集中，沉着，失败不气馁，始终如一坚持到底的好习惯。幼儿在使用结构材料时需要互相协商,友好的分配,互相谦让,互相交换,否则便不能很好地进行游戏。小班幼儿刚开始习惯于独自摆弄结构材料,但随着年龄的增长,逐渐会感到两三个人一起玩耍要比一个人玩更有意思。随着结构内容的复杂,更需要志趣相投的小朋友之间协力合作。如大班幼儿要建造一条大街,一个人是很难独立完成的，需要得到同伴的帮助。几个幼儿在一起通过协商，有的铺路,有的建立交桥,有的搭建道路旁的高楼，有的修街边的公园，一条功能齐全,结构漂亮的大街很快建成了。由于合作，幼儿游戏的愿望实现了。长此以往，通过建构游戏可以培养幼儿之间友好合作的好习惯,这种良好行为会迁移到幼儿今后的成年生活、工作中，使幼儿长大后能很快地适应社会，很好地与人相处，对一个人的成功有着非常重要的作用。三、在体育游戏中培养幼儿的竞争意识和集体意识以及勇敢顽强、克服困难的坚强品质。体育游戏是体育活动的一种很好的形式，有规则,有角色,并带有竞赛性质,体育游戏内容广泛有趣,对幼儿具有很大的吸引力。体育游戏多在户外进行，使幼儿能充分接触到新鲜的空气和充足的阳光，提高了幼儿对外界环境变化的适应能力。幼儿在游戏中奔跑跳跃,可达到增强体质的目的。体育游戏向幼儿提出了一定的任务，需要幼儿通过个体或群体的共同努力才能保证完成任务。在完成任务的过程中,幼儿与幼儿之间，小组与小组之间，以及队与队之间就成为了竞争的对手。几乎所有的体育游戏都是以一方胜利、一方失败为结果的，这种具有竞赛性质的游戏，正是培养幼儿的竞争意识和集体意识的好途径，而这种竞争精神和团队意识对幼儿当前和未来的发展都是非常重要的。这种意识要从小班开始有目的、有步骤地进行培养。如在小班非竞赛性游戏“小孩小孩真爱玩”中，要鼓励幼儿努力把活动任务与要求完成得更快更好，要努力赶上或超过别人。随着幼儿对游戏活动的熟悉,可适当安排一些追、捉、跑的游戏，像“小燕找窝”,游戏中的追捉,找“窝”都是竞赛活动。到中班,除了追捉跑一类的游戏外，还要逐步增加分队竞赛和个人赛跑活动。在大班应有跑就有赛，而竞赛内容要丰富，不仅要赛速度,而且要赛智慧，赛技能。通过各种竞赛游戏活动,逐步养成幼儿的竞争意识和团队意识。体育活动均具有一定的挑战性，需要幼儿经过一定的努力，才能取得满意的结果，使幼儿获得克服困难之后的成功体验。但比赛的失误、失败也会使幼儿感到懊丧,甚至会出现相互指责埋怨的现象，这时需要教师进行正确的引导，既要奖励胜利者，也要鼓励失败者，既要表扬速度快的，也要表扬遵守规则的和相互帮助有良好赛风的，以及勇敢、顽强、克服困难坚持不懈的。使幼儿逐步意识到竞赛不仅是赛速度，赛体力，而且也是赛风气，赛意志。要使胜者、负者都能在竞赛中体验到乐趣,让胜者体验到荣誉感、自信心,让败者体验到战胜挫折、锤炼意志的喜悦感.能看到败中之胜,激发其奋进精神。四、在音乐游戏中,对幼儿进行品质教育,并使幼儿获得积极的情绪体验,促进幼儿良好个性的形成。音乐游戏是在歌曲或乐曲伴随下进行的游戏活动。在音乐游戏中,音乐和游戏是相互促进，相辅相成的。音乐指挥、促进和制约着游戏活动，而游戏动作又能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐，获得一定的情绪情感体验。因此音乐游戏是深受儿童喜欢的一种音乐活动。音乐游戏是一种有规则的游戏，同时也是以发展幼儿的音乐能力为目标的一种游戏活动。它集中体现了音乐的艺术性、技能性与儿童的年龄特点和发展水平之间的对立统一，把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，使幼儿在乐此不疲的游戏和玩耍中既掌握了一定的音乐知识和技能，也在不知不觉中渗透了品德教育。如歌曲《我的好妈妈》，幼儿在演唱、表演这首歌的一系列活动中，能形象地体验到成人劳动的辛苦,他们会在妈妈下班后发自内心地唱一句“妈妈，妈妈，快坐下。”他们也会在幼儿园亲切地向教师道一声:“老师,您辛苦了。”这就是音乐的教育作用在幼儿的内心情感和心灵深处引起的震撼。它比单纯说教更有说服力、更深刻、更持久。音乐游戏正是以它特殊的情感艺术魅力，主动地反映和影响人的思想感情，不是以说教论理的方式进行思想品德教育，而是以音乐强烈的艺术感染力来影响幼儿，潜移默化地培养他们爱祖国、爱集体、爱他人的良好道德品质，并因而产生相应的行为力量。音乐游戏具有音乐和动作相结合的特点,幼儿按照有趣的游戏情节和音乐的节拍进行活动,用动作来表现音乐的旋律和情绪情感，这样能更好地理解音乐，发展动作，使动作准确优美，富有节奏感和表现力，也增加了幼儿对音乐的感受和体验。好的音乐作品，以其丰富、典型、集中、细腻的情感性特征，有效地培养和激发幼儿的美好情感,使他们在感受，理解音乐优美的特征的同时，接纳、寻味作品中所表达的内容和情感，虽然幼儿还不能够完全理解音乐的内容和情感,但优美的旋律，欢快和谐的节奏可以给他们带来愉快和美的享受，容易引起情感共鸣，从而使幼儿获得积极的情感体验,以促进幼儿良好个性的形成。五、在表演游戏中,让幼儿学会思考和解决问题的方法,并养成相互谦让的良好行为习惯。表演游戏是创造性游戏的一种,是幼儿根据故事和童话的内容,运用语言、动作、表演、扮演角色进行的游戏。表演游戏中幼儿所扮演的角色是以作品为根据，反映一定的故事或童话的内容，它区别于反映幼儿生活印象的角色游戏。

‘伍’ 如何培养儿童的艺术力和创造力

为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切。并且是知识的源泉，严格地说想象力是科学研究中的重要因素。”爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力也没有的儿童是根本不存在的。”生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌、说好一句话、或者画好一幅画，对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象力就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。 美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力。而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。幼儿期也是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。 陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。” 音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。 孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。 有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。 着名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。 幼儿最喜欢想象，一会儿想象自己是警察，一会儿想象自己是宇宙英雄，新颖、独创、奇特是创造性想象的本质特征，在幼儿的头脑，原本是没有框框的。

‘陆’ 关于游戏开发是怎样的主流开发工具是什么我要想从事这行该怎么学习

楼主你好：
首先，解答你的问题，你所说的游戏开发其实是一个很大的概念，包括游戏美术和游戏程序，下面我就详细的给你介绍一下这些。
游戏设计细分为很多方面，可以简单跟你介绍下~
游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。

1、角色、场景——

通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。

2、原画——

主要包括概念原画和原画助理。总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。

3、动作——

简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。

4、特效——

游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。

5、程序——

游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。
① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具
② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决；
③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理；
④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案；
⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。
游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。

以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。

简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。
具体你适合往哪方面发展，还是要因人而异。我给你的建议，不妨抽个时间来我们博思做一个专项测试，由专业的游戏行业专家给你正确的方向指引。

目前上海游戏培训学校的确纷繁复杂，鱼龙混杂。大部分培训学校都能做到以学生为本，传道授业解惑，授人与渔，助其就业。但仍有相当一部分培训机构却只顾纯商业化运作，忘记了教书育人的教育本质。所以，请一定擦亮眼睛，慎重选择，不妨从以下几个角度出发：

1、先从网络入手
首先，先去访问一下该学校网站，了解基本的课程内容，学生就业信息，师资力量等。
其次，从网络渠道侧面了解该校。查查该校在网络上是否有负面信息，发布负面信息的是同行恶性竞争，还是真有其事。

2、实地探访
在网络上大致了解后，筛选出部分心仪的学校后选名单，一一探访。千万别觉得麻烦而只去几家，你选择了游戏培训，就等于选择了游戏行业，前期多花一些时间去找寻一家最合适自己的培训学校尤为重要。
在实地探访时，可以重点关注下教学环境、上课情况、学生作品、师资力量等各方面情况。
a) 好的教学环境能让你排除杂念，专心致于学习上。
b) 现场上课情况则能体现出学校的学习氛围，是其乐融融的学习气氛，还是三三两两、稀稀拉拉的2,3个学生，一目了然。
c) 学生作品以及师资力量则能直观的展现出学校的实力。是全职一线教师，还是兼职打零工的老师？是拥有丰富游戏行业经验美术总监来当老师？还是没几年经验的美术组普通员工来当老师？责任心，实力，经验，教学方法，自不可同日而语。

3、听免费课程
在实地考察之后，且不急于下定论。究竟你自己适合不适合行业，学习要求，甚至于能不能适应该所学校，都可以在听免费课程中得出结论。目前，大部分上海培训学校几乎都提供免费试听环节，区别无非是有的时间短，有限制，有的时间长，无限制。

4、求证学校资质，认真查看合同
在以上3个环节之后，相信你基本得出了自己的定论。但是还别急着缴费学习，做好最后一步尤为重要。请该校老师出具相应的办学资质，国家认可资质，仔细核对。然后，关注学习合同。
★★请一定注意就业问题，注意“推荐”就业和“保证”就业的区别。“推荐”就业，永远是推荐，推荐再多次也并不会保证有一个结果。“保证”就业的，是否有相应的合同约束，如果保证不了，是否有对应的措施。★★

5、认真比较，作出选择
再次比较考察的每家游戏培训学校，作出自己的慎重选择！

希望我的解答能够对你的选择有所帮助。
在你选择学校时，博思游戏教育热忱欢迎你的考察与检验。
最后，我们期待你加入这个年轻、朝气而富有活力的——游戏行业！

希望我的回答对你有帮助，谢谢

‘柒’ 游戏到底能不能成为艺术

其实“艺术”本身就很难确立一个定义，没有一把公允的尺子能够丈量“艺术品”。游戏是交互的艺术，体验的艺术，关键还是它能从画面、音乐、文字对白、戏剧性等方面给予玩家身临其境并震撼内心的力量。什么样的电子游戏才能称为艺术品?因人而异，但在游戏产业商业化程度很高的程度上，基本上大众评出来的佳作，不会有太大偏差。下面就来看一下，那些被玩家奉为“艺术品”的电子游戏吧？（下列排名不分先后顺序）*《星战前夜》（星战前夜由冰岛CCP公司开发，以宏大的太空为背景，高度融合硬科幻元素，为玩家展现了一个极其自由的虚拟宇宙沙盒世界）*《锁定：现代空战》这是由俄罗斯着名的开发队伍EagleDynamics制作开发的空战模拟游戏，因在视觉、操作、及作战方式等方面具有较高的仿真模拟，而得到广大空战模拟游戏爱好者的赞誉。*《风之旅人》是Thatgamecompany的代表作之一。是一款冒险探索游戏。游戏以扮演一名穿着斗篷的旅人在广袤的世界探索方式进行。*《GravityRush》（SCE出品），精致的画面，蒸汽朋克的世界观，还有在玩这个游戏时的画面的精致程度，就和欣赏一件艺术品一样。*《黑暗旅行》是一款风格独特神奇的益智游戏，不过它所顶着的E3光环可不小。游戏本身获得了E3展上不少的奖项提名和入围，同时国外众多的游戏媒体也对其有着很高的评价。*《家园》是一款由Relic开发的太空题材的即时战略游戏，以新颖的3D空间的大范围战和引人入胜的故事剧情而着名。*《俄罗斯方块》是一款电视游戏机和掌上游戏机游戏，它由俄罗斯人阿列克谢·帕基特诺夫发明，俄罗斯方块的基本规则是移动、旋转和摆放游戏自动输出的各种方块，使之排列成完整的一行或多行并且消除得分。*《口袋妖怪》是由GameFreak和Creatures株式会社开发，由任天堂发行的一系列游戏，是神奇宝贝系列媒体作品的一部分。口袋妖怪系列是世界上第二热销的系列电子游戏，仅次于任天堂的马里奥系列。*《魔兽争霸》是暴雪娱乐公司开发的角色扮演即时战略游戏系列。初版《魔兽争霸：人类与兽人》1994年在PC平台上发布；《魔兽争霸2：黑潮》1995年发行；《魔兽争霸3：混乱之治》、《魔兽争霸3：冰封王座》2002和2003年发行。*《时空幻境》是由NumberNone开发，微软游戏工作室及NumberNone发行的一款动作类网页游戏。油画的风格、悠扬的音乐、值得深思的剧情和各个细节还有如此精心设计的游戏玩法绝对是实至名归的艺术品游戏。