如何通过戏剧游戏表达可怜

⑴ 戏剧鉴赏的方法有哪三种

1、戏剧语言

戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。

2、戏剧结构

戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。

戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索，有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法，话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分。

戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索，有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法，话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分。

3、戏剧冲突

戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；

同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。

①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。

②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。

③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。

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戏剧与戏曲

①“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍也叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。

②戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。

故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。

③戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。

④前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系。一是中国的梅兰芳体系（或称中国戏曲表演体系）。

简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味的戏剧体系。

斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。

⑤实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不缜密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。

在世界戏剧史上，东西方古典戏剧（或传统戏剧）可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。

⑥中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志。从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。

目前，中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此深厚的文化积淀，如此庞大的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。

⑵ 如何认识悲剧与戏剧的转化的作文

何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。

⑶ 戏剧照镜子游戏的意义

在戏剧照镜子游戏中，人们通过这样一种简单的方式来观察自己：当我看着你时，是否觉得自己像你；如果没有任何改变，那么就会产生问题。

⑷ 关于“即兴戏剧”你需要知道的知识点儿

什么是即兴戏剧？

即兴戏剧（Improvisational Theatre） ，通常在英文里缩写为 Improv ，是一种高度实践性的团体戏剧形式，是人人都可以参与的、大众的戏剧形式，最突出的特点，就是它在表演过程中没有现成准备好的剧本，对话、动作、故事、角色都未经安排，参与的演员按照即兴戏剧的技巧，随着场上氛围的变化，以协作的精神即兴创造场景、合作完成。即兴戏剧由西方引入、风靡美国，成为美国进步主义教育的组成部分之一，从儿童到大学都开展了即兴戏剧的教育实践，斯坦福大学和哈佛大学都相继引入并开办了相关即兴戏剧课程，深受学生喜爱。目前广泛应用在儿童早教开发、课堂教学、社区剧场演出、企业培训和组织、心理治疗，新产品开发等众多领域！

即兴戏剧的表演可以非常的自由，解除了道具、舞美及舞台背景的限制，除了考验演员的表演功底、肢体表现力外，还考验演员之间合作的默契、现场沟通、倾听、传递信息，即兴戏剧演员能够机敏地对应对当下的突发情况，并及时做出反应。

即兴剧演员根据观众提供的命题，在台上现场创作。由于无法保证“创意”是否能被成功地“塑造”出来，赋予它崭新、当下、无拘无束、冒险又不可预知。观众参与小品故事的创作，与演员共同探索戏剧之旅。

即兴戏剧技术被广泛运用在表演、编剧、戏剧治疗、社团戏剧等领域上。即兴戏剧的练习、游戏形式有上千种，更多正陆续被研发。训练包括：肢体表达、角色塑造、剧本创作、即兴反应、接纳、信任、聆听、喜感等。

我们在每天的生活中也上演着即兴，我们并没有事先想好台词和排练，但是我们正常地与周围的人、动物、植物和事物“共演”。

德尔·克洛斯（Del Close, 1934—1999）和其他团队成员一起总结出了即兴最着名的一条规则：Yes and。当在肯定对方的基础上再发挥时，场景就会进行得好。

即兴戏剧通常采用观众的建议或关键词，让观众更加信服演出是即兴的，但不是绝对的，即兴演员可以用“当下”（例如当下的情感、对方的姿势、凳子的影子）作为灵感而开演。即兴戏剧通常是喜剧，但也可以是悲剧、正剧，表演的外在方法有以对话为主的戏剧、歌唱、舞蹈等等。

这里说的即兴的戏剧为传统戏剧，包括常见的话剧、音乐剧、戏曲等；当比较即兴戏剧和传统戏剧时，主要以话剧为对标。

即兴戏剧如同人类文明一样久远。文字产生之前，人类是依靠即兴表演，来讲述故事。

几世纪以来，在人类文明历史中，曾有过许多不同的即兴艺术风格。以西方世界来说，现代即兴戏剧的鼻祖是“意大利即兴喜剧”(The Commedia Dell'Arte)。

自十五世纪中起（1550年-1750年），诞生与意大利文艺复兴时期的“意大利即兴喜剧”剧团，风靡欧洲近两百年。剧团与演员,行进于欧洲的城落间,在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用“情境”框架，出品戏剧。

随着“意大利即兴喜剧”的隐退，即兴戏剧日渐隐没，被人们遗忘。直至1930s-1950s， 斐欧拉.史堡林（Viola Spolin） 和 凯斯.乔斯通(Keith Johnstone) 在即兴戏剧领域创作、课程以及作品的相继出现，分别奠定当代即兴戏剧的模式。将即兴无拘无束、自由随性，观众得以参与创作的戏剧风格传承至今。

生长在英国的凯斯.乔斯通，整理出一套关于创造性和自发性的独到理论。随后，这套理论被带入他授课的加拿大卡加利大学。

他认为戏剧逐渐演变成一种自命不凡、矫揉做作的艺术。平民百姓根本不会考虑踏进剧场半步。乔斯通先生希望通过一种具亲和力的戏剧剧场，将戏剧艺术带进看球赛或拳击民众的视野内，拥有一群如莎士比亚时代的粉丝。

即兴戏剧以团队运动竞赛的形式呈现。即兴表演者组成两个队形，表演一连串即兴戏剧小品或片段，互相挑战。竞赛由三名奥林匹克似裁判评分。

透过竞赛式即兴剧场，乔斯通的点子都直接或间接地，对现今的主流即兴剧团都产生了深远的影响。

斐欧拉.史堡林

她的理论出自于一个简单且有力的想法，人类的“游戏性”是与生俱来的。而戏剧艺术的表演性是从游戏中演变而成的。意识到这一演变，斐欧拉.史堡林将游戏的形式应用到剧场教育。

即兴游戏得到空前的好评， 她的工作开拓了不同年龄民众对于戏剧的兴趣。

史堡林女士的儿子保罗.希尔斯（Paul Sills）延续了母亲的方法，并成为50年代中期，以芝加哥大学为中心的即兴戏剧发展主导者。保罗.希尔斯与另外两位: 戴尔.克劳斯 (Del Close) 与戴维.雪佛(David Shepherd)，共同创立以吸引街头普通民众为诉求的“现代即兴喜剧”。“现代即兴喜剧”目标是要创造出如乔斯通的竞赛式即兴、文艺复兴时期的意大利即兴喜剧团一样平易近人、适合每个个体成长的戏剧艺术。 

指南针剧团“The Compass”迅速窜起。很多从未看过戏剧表演的观众被其带进了剧场，随之又诞生了第二城市剧团“Second City”。透过指南针剧团和第二城市剧团的成功，史堡林的剧场游戏持续地影响了整整一个时代的即兴戏剧表演者。

即兴戏剧（Improvisational Theatre）分类

 1、  短剧（Short Form）是一种时间较短（通常是几分钟）的即兴形式。短剧即兴更加游戏化、花招化（Gimmick，即兴游戏中为了达到喜剧效果自设自带的游戏规则，例如半时重演的“半时”和“飞鸽传书”的未知纸条台词。Gimmickry则是花招的技法。）。游戏的结构、玩法和花招是事先决定好的。可以使用叙事体/故事体，也可以如同游戏般玩耍。一场“短剧演出”由多个短剧节目组成，每个短剧节目在故事、人物或游戏上并无关联。

2.     长剧（Long Form）是一种时间较长（通常是30~90分钟）的即兴形式。长剧即兴一般会叙述一个完整的故事，没有或较少使用游戏和花招。一场“长剧演出”由多个场景组成，场景间在故事、角色或主题上互相关联，各场景共同演进，从而完成一个完整的故事或主题的叙述。

3.     素描剧（Sketch）是演员先通过即兴创作内容，将其记录下来，然后修改打磨成剧本，一般经过适当的排练后，再在观众面前呈现的一种即兴形式。素描剧通常包含一个或多个长度为1~10分钟的简要场景，各场景可以独立，也可以关联呈现一个更大的故事叙述。所以，素描剧可以是短剧也可以是长剧。另外，素描剧的剧本可以预留一部分即兴演出，例如10%~30%或其他灵活比例；在提前既定的框架中，演员按即兴戏剧的规则来表演这部分。

除了素描剧之外，即兴戏剧就是一个通过即兴方法在现场生产的、没有经过排练的产品，用于公演乃至商业性演出，它通常在获得观众建议的下一秒即刻演出。这就是即兴戏剧与传统戏剧的极大差别。在美国有大量的商业即兴剧团，已经形成了一个健全的产业。

台湾戏剧大师李国修（1955—2013）：“所谓的‘戏’，就是扮演，‘剧’就是故事：在一个虚构的故事里，角色真实而真情地扮演，谓之‘戏剧’。”即兴戏剧是一种特别的戏剧，它有扮演的因素，但是更多是体现即兴者的自发性（Spontaneity）状态，而达到“剧”，即故事叙述（Story-telling）。

即兴的益处

1.     即兴提高你聆听和观察、讲故事和演讲的能力。因为故事没有预设而会突然改变方向，所以聆听和观察是必不可少的，否则你很快就会迷失，你会自然而然地练就一种活在当下的能力；同时，即兴教给你如何快速而高效地表达你的想法、学习故事的结构，你可以在玩乐中锻炼讲故事和公共演讲的能力。

2.     即兴增强你的自信心。即兴用全方位的正面思考原则、主动的应变性行为消除害羞、胆怯、犹豫和疑虑，逐渐地增强表演者的自信。例如销售人员自如地和客户打交道、公司经理自信地处理与员工的关系，以及人们更好地面对生活的曲折。

3.     即兴让你更勇敢和富有冒险精神。即兴鼓励勇敢，鼓励犯错。“求求你，犯个错”是即兴的一个信条，表演者甚至会庆祝错误。尝试那些非内心默认的选择，看看它们会带来什么。你会有更多健康的冒险行为，并拥抱这样的信条：唯一能让你失败的方法就是不去尝试。

4.     即兴发展你的创意和创新能力。随着年龄的增长，想象力往往因废弃而变得生疏。即兴帮助我们产生新想法，以及与他人合作并促生他们的新想法。

5.     即兴让你富有团队精神和包容性。在即兴中，民族、性别、年龄、外表、身体能力等表面都不重要，重要的是内在的东西，一起玩即兴可以帮助不同类型的人学会相互接受，你会变得更加宽容。

6.     即兴培养你的领导力。即兴教导高低姿态的理念和角色的演绎，帮助你理解人际关系动力学。

7.     即兴让你体验喜乐、探索真我和成为一个更好的自己。日常生活没有脚本，我们所有人一直在即兴。一方面，你目前的生活经验和内心状态会体现在即兴的游戏或场景中，当其呈现在你面前，通过反思你会重新改变自己。另一方面，在情境和台词对话中，即兴提供了许多想象中的经验，反过来可以帮助你优化现实生活中的社交技巧。生活也会变得更有趣，压力更小！

备注：即兴戏剧的分类和即兴的益处参考来自苏广辉 的《即兴戏剧》一书

也非常感谢Bright Su 针对一些即兴戏剧历史和发展给出的修改意见~

⑸ 如何培养小班幼儿对戏剧活动的兴趣

1 前期经验准备：熟悉戏剧的内容。包括故事情节、对话的语言。有足够的经验准备孩子才不会觉得困难。 2 道具的准备。一定要充分，有道具才能吸引幼儿。 3 自我实现的心理满足。给孩子一个期望，譬如你好好表现，可以到更大的舞台。 4 物质鼓励，直接奖励刺激 5 游戏化教学，这部分完全考验教师的课程设计和组织能力。

⑹ 如何培养孩子进行创意戏剧表演呢

孩子善于模仿，他人的一举一动都可以是孩子幼年模仿的对象。对孩子来说，他们的创造力也是不可想象的，他们都能够保留对世界最原始的好奇心不断探索一切新奇事物。那么这一时期如何培养他们的戏剧意识？让他们将自己脑海中的想法转变为现实？这一点需要家长老师形成合力，共同激发孩子敢于表达、勇于创造的意识。

每一个孩子都是一张白纸，家长以及老师不能随意对待。要让孩子从小生活在一个温暖被爱的环境中，帮助孩子成为自己想成为的人，帮助孩子寻找到未来人生方向，并且帮助孩子努力达成目标。

⑺ 1.教师如何支持儿童戏剧游戏

1、教师可以在幼儿一日活动的过渡环节或者某一个时间段单独开展儿童戏剧游戏作为支持。
2、教师可以将戏剧游戏作为戏剧教学活动的热身、放松环节。

⑻ 关于幼儿园的戏剧教育，应该如何实施

引言:戏剧是一门综合艺术，融合了音乐、艺术、文学、舞蹈等多种艺术体验。因此，它不仅有助于促进儿童身体和语言表达能力的发展，也有助于促进儿童艺术领域及其他领域能力的发展。然而，长期以来，幼儿园戏剧教育大多以庆祝演出的形式进行。缺乏系统、渐进、专业的戏剧课。

戏剧表演包括剧本完成、人物塑造、公开舞台排练、服装、道具准备和场景制作。当然，在这两周内，可以适当安排他领域或主题的活动，避免单一任务，给幼儿带来疲惫感。一场以戏剧为主题的活动结束后，如果幼儿还对戏剧表演感兴趣，可以去剧场继续表演，满足幼儿的需求。

⑼ 幼儿园戏剧教育的内容、途径和实施策略都有哪些

当我们把戏剧看成是幼儿表达自我、认识和理解世界的一种手段时，戏剧教育的内容就不再仅仅局限于“表演”了。文中说到的戏剧教育内容主要有：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。戏剧表达是指儿童用视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表达自己的内心感受和想法。儿童的戏剧表达从模仿、造型、控制和情感四个维度展开。这里的“模仿”是指用身体(或言语)对人、动物、事物各种特性及其细节进行动态性再现、复制的能力。对不同年龄段幼儿模仿的能力要求是不一样的。小班幼儿主要模仿熟悉的人或动物，中班幼儿主要模仿常见的人物或动物，大班幼儿通过模仿学习一些新的经验

幼儿园戏剧教育的实施策略多达70多种，但常见的策略有：角色塑造的策略、情节创作的策略、场景创设的策略三种，角色塑造的策略包括：“定格”、“轮廓图”、“雕塑家”、“全班／小组扮演”。情节创作的策略包括“教师入戏和出戏”、“坐针毡”等。场景创设的策略包括：“镜像画面”、“故事地图”，场景创设的策略通常与角色创作和情节创作的策略一起使用。