灵石新型娱乐游戏机招商前景如何

A. KTV桌面投影游戏 酒吧桌面投影娱乐机现状如何

KTV桌面投影游戏是新兴起的专门投放于酒吧、KTV等娱乐场所供顾客娱乐的一种新型娱乐游戏机。其中领先行业的是19速联研发的脉动KTV桌面投影游戏，可以间接的促进酒水销量，从而增加酒吧、KTV的营业额。能够带动包厢的现场气氛，改变以前包厢里面几个人唱歌，一群人无聊的沉闷场面，让没有歌唱的人也能在游戏中找到乐趣。19速联就是从顾客的角度来考虑，研发的脉动桌面投影游戏一推出就很受消费者的喜爱。可以说是比较具有人性化的一款娱乐游戏。脉动桌面投影游戏机对于所有夜场老板来说，还可以投放广告，不仅仅能愉悦客人，给夜场创收，其最大的发展前景在于它可以升级为一个新型媒体平台。由于其一般出现于高档夜场（KTV/酒吧），面对的是特定的高端消费人群，针对高端消费群体做广告会更精准，收效会比一般传统媒体效果更强、投入更少，桌面投影游戏市场挺大的。

B. 游戏是怎样发明的

一、投币游戏机的兴起 1988年，德国人斯托威克根据自动售货机的投币机构原理，设计了一种叫做“自动产蛋机”的机器，只要往机器里投入一枚硬币，“自动产蛋鸡”便“产”下一只鸡蛋，并伴有叫声。人们把斯托威克发明的这台机器，看作是投币游戏机的雏形。 但是真正用于娱乐业的游戏机，当属本世纪初德国出现的“八音盒”游戏机。游戏者只要一投币，音盒内的转轮便自动旋转，带动一系列分布不均的孔齿敲击不同长度的钢片奏出音乐。 后来，着名的魔术师伯莱姆设计了投币影像游戏机。虽说是影像，却仍旧是机械式的，操作者投币后可以从观测孔看到里面的木偶和背景移动表演。 在经济萧条的年代，世界各地赌博业却异常兴旺，因而许多投币如扑克牌机(俗称耗子机)、跑马机、高尔夫弹珠机等比比皆是，一度取代了健康的娱乐业。直到三十年代，美国兴起了对抗竞技的模拟游戏，其中模拟枪战的“独臂强盗”游戏机大受欢迎。此后，模拟各种体育运动(比如打靶、篮球)的游戏机也相继出现在娱乐场。 从十九世纪末到二十世纪五、六十年代，投币游戏机大都属于机械或简易电路结构，游戏者也是青年、成年人居多，场合仅限于游乐场，节目趣味性较差，而且内容单一。但与此同时，随着全球电子技术的飞速发展，战后的1946年出现了第一台电子计算机，其技术成就渗透到各个领域，一个娱乐业革命也在酝酿之中。 二、电子游戏机的诞生 第二次世界大战以后，电子计算机技术得到了突飞猛进的发展。先是由晶体管代替了笨重的真空管，后来出现了集成电路和大规模集成电路，使电子子计算机一代一代实现更新，同时软件技术也发展迅速。在美国，集中了许多计算机软件的设计人才，他们工作之余，时常喜爱编一种能与人斗智的“游戏”，以此来锻炼编程的能力。这种“游戏”花样繁多，但其特点都是利用计算机软件事先设计好的“分析”、“判断”能力反过来与人较量。由于不断修改更新，使计算机的“智力”水平与人难分高低。 美国加利福尼亚电气工程师诺兰.布什纳尔看到了这种“游戏”的前景所在。早在大学期间，布什纳尔就曾经营过一家娱乐场，深谙娱乐场经营决窍。于是，1971年，布什纳尔根据自己编制的“网球”游戏设计了世界上第一台商用电子游戏机。这台电子网球游戏机有着一段颇具戏剧性的经历：布什纳尔为了看看它是否被人们接受，就同附近一个娱乐场的老板协商，把它摆在了这个娱乐场一角。没过两天，老板打电话告诉他，那台所谓的“电子游戏机”坏了，让他前去修理。布什纳尔拆开了机壳，意外地发现投币箱全被硬币塞满了，因而硬是撑满了投币器。成功激励着布什纳尔进一步研制生产电子游戏机，为此他创立了世界上第一台电子游戏公司---雅达利公司。 今天，当我们回顾电子游戏最初为什么能吸引人，我们不难悟出这样的道理：电子游戏满足了人们对竞争和对抗的渴望，它总是给予竞争者以新的难题。同时，它还能为胜利者提供崭新的画面和音乐享受。街头的娱乐场毕竟比不上在家里玩起来随便和经济。于是，电子游戏机开始朝着“家庭化”方向发展，电子技术的突破推动了游戏机“家庭化”的发展过程，彩色电视机的普及使大型游戏机的显像管和扫描板部分完全可以被彩色电视机取代，使得微处理机部分与显示屏幕实现了分离。这时制成的游戏机只相当于一个信号发生器，与电视机连结后组成闭路电视系统。这种电子游戏机我们一般称作“家庭电脑游戏机”，或者干脆称为“电视游戏机”。

C. 游戏是如何发展的

电子游戏历史 （ 作者：网易网友boy.367） 就这两天的讨论，很多问题都涉及到电子游戏历史上的一些东西，遗憾的是，基本上都和史实不符。在这里，我只想把我找到的关于电子游戏的一些资料列举出来，以供参考，并希望大家在充分尊重历史的基础上再展开讨论。 真正的电子游戏专用机产生在70年代初。1971年，一个还在MIT（麻省理工学院）学习的叫NolanBushnell的家伙设计了世界上第一个业务用游戏机，这个街机游戏的名字叫《电脑空间》（ComputerSpace）。《电脑空间》的主题是两个玩家各自控制一艘围绕着具有强大引力的星球的太空战舰向对方发射导弹进行攻击。两艘战舰在战斗的同时还必须注意克服引力，无论是被对方的导弹击中还是没有成功摆脱引力，飞船都会坠毁。这台业务机用一台黑白电视机作为显示屏，用一个控制柄作为操纵器，摆在一家弹子房里。不过很可惜，这台祖母业务机遭到了惨痛失败，失败的原因是当时的玩家认为这个游戏太过复杂，和当时美国流行的弹子球相比，这个游戏确实复杂了一点，不过我还是很怀疑当年美国玩家的素质。至此，历史上第一台业务用机以失败结束了它的命运。 制作者NolanBushnell承认失败，但他仍然相信电子游戏的发展前景。他在《电脑空间》推出的次年，和他的朋友TedDabney用500美金注册成立了自己的公司，这个公司就是电子游戏的始祖——Atari（雅达利）。成立之初Atari的业务重点仍然放在了街机上。事实上，他们获得了成功，世界上第一台被接受的业务用机就是Atari推出的以乒乓球为题材的游戏Pong，据说当年Atari的工程师把这台机器放在加利福尼亚Sunnyvale市的一家弹子房内，两天之后弹子房的老板就找上门来说机器出了故障，无论如何不能开始游戏了，雅达利的人前去检修的时候，惊讶地发现了造成故障的原因——玩家投入的游戏币把这台机器塞满了。无论从何种意义上说，《电脑空间》都意味着电子游戏产业的开始，因为它是第一台专门的游戏机，是第一个让大众接触电子游戏的工具。而之后Pong的成功，标志着电子游戏开始作为一种娱乐手段，被大众认可并接受。 说过了业务用机，我们来注视一下当年的电脑游戏。最早的电脑游戏可以追溯到1972年，那一年一个叫WillCrowther的家伙用当时最流行的DEC的PDP-10主机编写了一段简单的FORTRAN程序。在这个程序里，Crowther设计了一张地图，地图上不规则的分布着陷阱，游戏者必须寻找路径避开陷阱。这个程序在后来被认为是最早的电脑游戏程序。1976年，就职于斯坦福人工智能实验室的DonWoods用自己实验室的施乐主机编写了一个类似的程序，并且加入了幻想成分和谜题。他把这个程序叫做ColossalCaves，Woods的程序直接导致了电脑游戏的诞生。他的程序被传播到各处，让所有的计算机高手们都为之惊喜。这个作品同时也启发了其他人的思维，紧接着，各式各样的游戏程序就诞生了。比较出名的有麻省理工学院的Hackers们编写的Zork（这个游戏可真是历史悠久，直到现在还有续集在发售）和斯克特·亚当斯1978年编写的Adventureland。1981年，Toolworks软件公司，后来叫做Mindscape，推出了ColossalCaves的官方零售版本，起名为《最早的冒险》（OriginalAdventure）。这真是一个恰如其分的名称。电脑游戏的时代来临了。 后来用电脑编制电子游戏就开始在程序员之间流行起来。当时的电子游戏大多数还都是编程高手们做出来娱己的绝对的贵族游戏，这是因为当时接触计算机的还只是科技精英，一般的群众是接触不到这种东西的。当然，这些所谓贵族的电子游戏是非常简陋的——简陋到我们现在无法相信。我感觉，一个人想要理解当时的电子游戏，就非得有过人的抽象思维能力不可。在现在的玩家眼里，一个白色的16×16点素的色斑可能代表着马赛克，但是在当时的电子游戏中，他们代表大魔王、勇者、树木或者是其他的任何东西。 当第一台真正的个人电脑Ⅱ推出之后，一切都变了，国内的很多老玩家都还记得当年的情况吧？在少年宫里，面对着闪动着绿色提示符的屏幕的激动？ Ⅱ推出于1976年，设计者是史蒂夫·乔布斯（SteveJobs)，Ⅱ是许多人的入门计算机，同时也是一台功能强大的真正的个人电脑。Ⅱ和它内置的BASIC程序为电脑界培养了无数的人才。Ⅱ当时的内存只有64K，资源的缺乏使得当年的电脑程序精密严整得可怕。可以说，当年的程序员们才是一些真正懂得狂想乐趣的人，他们能够在一个匣子里完成一个世界。更重要的是，Ⅱ代表了一种自由开发的精神，当年的电脑用户和程序员之间的差别是如此之小，可以说每一个Ⅱ的用户都是一个不错的BASIC程序员。而现在的PC机，因为推广而逐渐向傻瓜化使用发展，变得更象一台家电了。 说起Ⅱ上的游戏，我想最应该说给大家听听的就是Broderbund，这个由三只船构成图标的公司于1980年成立，当时主要制作一些娱乐软件，是Ⅱ上的重要软件制作商之一。1989年，乔丹·麦克纳（JordanMechner）根据阿拉伯民族的古老传说《一千零一夜》在平台上制作了一部动作冒险相结合的电脑游戏，在游戏领域内获得了空前的成功，这个游戏在全球共卖出了200万份，无数的玩家在今天仍然津津有味地回忆它和谈论它。这个游戏就是《波斯王子》。 《波斯王子》绝对可以说是电脑游戏ACT的第一作，它代表了当时电脑技术的最高水平。当年的玩家看到栩栩如生上窜下跳的王子都不禁惊叹不已，故事讲述的是王子为了拯救公主获得爱情而和罪恶的苏丹斗争，在游戏中王子需要跑过各种奇怪诡秘的机关，小心地避过上下活动的柱子和深坑里的尖刺，用一把阿拉伯弯刀杀死各种敌人。看现在很多老玩家的回忆录就知道，当年有无数孩子通过这个游戏爱上了电脑。《波斯王子》也因此成了电脑游戏史上长盛不衰的题材之一，1993年《波斯王子》推出了第二代，在二代的制作过程中JordanMechner让他的兄弟身上挂上无数电线做各种动作，以赋予王子一个真实的动作形象（这也许是最早的动作捕捉技术吧），更是倍受欢迎。1999年已经更名为RedOrb的Broderbund又推出了《波斯王子3D》，不过已经风光不再了，这是后话，以后再说吧。 这个年代还是无数现在电脑业内的耀眼明星的童年时代，实际上，很多人在当时已经崭露头角，表现出对电脑和电脑游戏的惊人的驾驭能力。这其中最具代表性的应该是Ultima之父——里乍得·加利奥特，当时还在上高中的他对纸上RPG和AD&D的迷恋达到了痴狂的程度，1979年，他就推出了Ultima的第一部游戏——Akalabeth，并受到了热烈的欢迎。另外着名的BillGates当时在湖滨中学的计算机房里鼓捣计算机，和同学们费劲地和机器下国际象棋。BrettW·Sperry在大学学习计算机编程，而JohnCarmack当时还是个毛头小子，不知道在捣什么乱。值得一提的是，现在游戏业的“教父”SidMeler当时正在大学学习，他当时的志向是做一名硬件设计师或者是分类学专家，当然，他成功了，SidMeler在《文明》里表现出的分类能力足以让国内的任何一个分类专家汗颜。 在这十年里，游戏界的明星是前面提到的雅达利公司。现在人们经常说：电子游戏是美国发明出来的，但却到了日本人手里，这个发明的指向就是雅达利公司，在这段日子里雅达利公司不停地创造历史，1976年10月，Atari发行了一个名字叫《夜晚驾驶者》的模拟业务机游戏，这个游戏为黑白屏幕，自带框体（就是方向盘，油门，刹车等）。玩家需要扮演一个黑夜里驾车在高速公路上狂奔的疯狂车手。这个简陋的家伙是游戏史上第一个3D游戏，它用简单的透视效果（近大远小）来表现汽车的前进和道路景物后退的效果，是3D游戏的始祖。除此之外，它还是历史上第一个主视角的游戏，我觉得大家应该记住这个名字，它是NeedforSpeed、Quake和一切3D游戏的宗师。 必须说明的是，雅达利公司在开发街机市场之后又把目光转向了家用机市场。1977年，雅达利公司推出了Atari2600型游戏主机，这是世界上第一台家用专业游戏机。同年，Bushnell把自己的公司以2800万美元的价格卖给了时代华纳，那之后，任天堂和世嘉迅速崛起，彻底击败了雅达利。游戏界的宗师就这样伏下了它的身体，但是，我们永远不会忘记它曾经带给我们过什么。 游戏的历史，又翻过了一页。 八十年代（1980——1989） 对于有文化的人，玩游戏是高尚的享受。我重视玩游戏，它是我一种宝贵的习惯。 在这一节里，笔者对任天堂和它的FC进行重点的评述，我觉得这并不和我电脑游戏的主题冲突，电子游戏和电脑游戏本来就是一母同胞，这点不用多说，任天堂的FC在游戏界的地位也不用多说，任天堂和它的FC孕育出一种新的文化——游戏文化。如果你没玩过FC，就不能算一个真正的热爱游戏的人。 80年代是一个计算机蓬勃发展的年代，也是游戏蓬勃发展的年代，在这期间，游戏业开始真正从贵族的神坛上走下来，深入到民众之中。在这十年之中，电子游戏改变了全世界人的娱乐观念。 自从雅达利在游戏机领域上取得成功之后，无数电子公司都认准了这块市场，他们纷纷进入电子游戏领域，开始从中分一杯羹，由此，电子游戏市场进入了昏天暗地的群雄时代。 1983年，日本的任天堂（NINTENDO）和世嘉（SEGA）分别推出了自己的家用游戏主机，世嘉推出的两台游戏主机名字叫做SG-1000、SG3000。而NINTENDO推出的主机名字是——FamilyComputer。对于这台红白色的家用游戏机说什么似乎都是苍白的，FC当时的售价是14800日元（折合人民币1300元左右），采用6502芯片作为主CPU，还有一块专门处理图像的PPU。FC可以显示52种颜色，同屏可以显示最多13种颜色，内存合计为64KBYTE，矩形波2音，三角波1音，杂音1音。这种现在看来低劣的可笑的配置在当时可以算的上是首屈一指，就是依靠这些配置，任天堂拥有了任何其他家用游戏机都无法比拟的优势。同时任天堂也决定了“以软件为主导”的指导思想。公司不断推出有趣的软件吸引玩家。1983年底，FC售出44万台，1984年HUDSON（哈得森）、NAMCO（纳姆科）等游戏公司分别加入FC制作者阵线。1984年底FC总销售量达到150万台。 1985年9月13日，任天堂公司发售了一款真正的游戏巨作——超级马里奥（SuperMario），这个游戏讲述了一个意大利管子工打败魔王拯救世界迎娶公主的故事。我至今记得我当时对这个游戏的痴迷程度，当时感觉就是，这个游戏里好象拥有无数的谜题和机关，当时最希望的就是要找到这个游戏8大关32小关里每一个奖人蘑菇，每一个无敌星星和每一个储蓄罐的位置，但是，一直是残念。话说回来，任天堂凭借这台游戏机确立了自己在游戏界霸主的地位。在1985年的家用机市场上，任天堂的市场占有率为98%。同年，任天堂向海外发售了FC的出口型NES（NINTENDOENTERTAINMENTSYSTEM）。当年的销量就突破了500万台。 1985年的FC几乎代表整个游戏界，而当年任天堂在游戏界的影响力比现在的任何一家发行公司都要大。要知道，当年id的TomHall和JohnCarmack在电脑上作出连续的演示动画的时候首先做的事情就是和任天堂联系。当然，任天堂拒绝了他们的提议，拒绝的理由是不想涉足电脑领域。这对于我们来说，也算是个好事情，否则的话，我们很可能就看不到Quake了。 不过我们这个故事真正的主角出场于1981年8月12日，在那一天，IBM推出了他们的个人电脑——就是我们现在面对着的东西。在BillGates的未来之路里，大家都应该记得开发时的那一幕——比如为了保密而汗流浃背的感觉。 在最初几年，PC上的软件数目还无法和II抗衡，不过PC有一个最大的优势，那就是它是完全开放的。不过当我试图寻找1980到1989年的PC游戏的时候，却很难找到。在这十年间比较着名的游戏有OriginSystems的《创世纪》（Ultima）系列。1983年，OriginSystems宣布成立，第一个发行的作品是UltimaⅢ，在此后又一直出下去，可以说创世纪系列是电脑史上最出名的RPG游戏，这一系列游戏历史悠久（可以追溯到70年代），而且每次总是站在技术的最前沿，最重要的，游戏中的主角——圣者，大部分时间都是一个有着宽容和博爱人格的人（小部分时间指的是UltimaⅧ，在UltimaⅧ中，圣者被塑造成了一个为达目的不择手段的小人，为此创世纪Fans提出了强烈抗议）。创世纪系列在世界范围内发行的版本超过十个，具体销量无法统计。创世纪系列有着自己的玩家队伍，他们都是一些资深玩家，很多玩家现在已经超过40岁。 必须说明的是，纸上游戏为RPG提供了一个发展的基础，事实上在很早以前，欧洲和美国的孩子们就热衷于在纸上玩一种冒险游戏。这种冒险游戏就是由TSR（TacticalStudiesRule 战略技术研究规范）公司推出的D &D（Dungeons andDragons龙与地下城）系列纸上角色扮演游戏（TRPG）。这类游戏需要几名玩家、一些纸片道具和一个主持人，进行游戏的时候，游戏者掷骰子来决定前进点数，由主持人来讲述故事告诉玩家他遇到了什么。当年的RPG大多数都是纸上RPG的电脑版，也就是说，让电脑代替了主持人的角色。1984年两名作者写了一本叫《龙枪编年史》的小说，起初的目的是为了TSR的AD&D（AdvancedDungeonsandDragons高级龙与地下城）提供一个背景，结果推出之后极其轰动，不停再版，而TSR的各种作品也受到了空前的欢迎。直到现在，AD&D仍深入人心，比如说Balr’sGate（柏德之门）用的就是AD&D2 edition规则。这些基础都是当年打下来的。 在八十年代，大出风头的还有WillWcenter和他的MAXIS。说起模拟城市的构思，大概要追溯到早几年了，据Will自称，1980年他就在谋划一个城市规划的游戏，这自然就是simcity的雏形，1987年，WillWcenter和他的朋友JeffBraun共同建立了MAXIS。MAXIS成立之后的第一个游戏就是SimCity。在这个游戏里，玩家可以安安静静地建设自己的城市，规划好工业区和商业区。这个游戏推出之后并没有多大反响，后来经过一家资深的电脑杂志报导推广后，才大获成功。 在前面我说过，很多当前游戏界名人的游戏制作生涯都是从这十年间开始的。确实是这样，比如当时的SidMeler从GeneralInstrument的公司辞去了系统分析员的职务，同BillStealey一起创立了Microprose。JohnCarmack当时正在自学计算机技巧。而RobertaWilliams小姐正在准备和丈夫筹建On-LineSystems公司，这个公司就是现在着名的SierraOnline公司的前身，还有一位大家都比较熟悉的家伙，那就是BrettW·Sperry。这位先生是着名游戏制作小组Westwood的创始人。当年BrettW·Sperry是一个不名一文的自由程序员，而Westwood的另一位创始人LouisCastle则是一个学生。他们两个在内华达拉斯维加斯（赌城呢）的一个名为“23’thCenturyComputer”的计算机商店工作。在工作中两个人逐渐兴起了制作游戏的念头，于是......BrettW·Sperry的父亲为他们两个人改造了自家的车库，WestwoodAssociates就在这个车库内成立了。 哦，附带一句，很多人都在猜测Westwood这个名字到底是什么意思。实际上，Westwood是加利福尼亚的一个城市，Westwood的创始人LouisCastle非常喜欢这个城市——虽然他没有去过——所以，这个制作组的名字就定为了Westwood。 当历史的时钟走过1989年的最后24小时的时候，全世界都在期待20世纪最后10年的来临，他们对未来的岁月充满了美好的憧憬。我现在竭力想象，那些IT业的精英们，在1989年的最后一天里都在想些什么，我想知道JohnCarmack、SidMeler 和BrettW·Sperry在那天是如何迎接1990年的到来的，当年的人们已经预料到在未来计算机可以代替人类进行重要的工作，但是我敢担保，他们绝对没有想到计算机的发展速度会如此之快。 九十年代（1990——1999） 要热爱游戏，它会使你的生活变得轻松；它会友爱地帮助你了解复杂的思想、情感和事件；它会教导你尊重别人和自己；它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。 在这一节中，笔者感到困惑的是拿不定主意用什么方法进行叙述，众所周知在这十年——尤其是最后五年里，电脑游戏业的进步足以令世界上任何一种推进器械羞愧。所以说我只好选择想到哪里就写到哪里的方式。 我很高兴从前两节的历史中钻了出来，和大家一起感受身边正在出现的东西，我将更多地使用主观感受的词语，因为我觉得应该和前面两节有所区别。 当我们回顾历史的时候，会发现电脑游戏真正的发展和强大是在从90年开始到现在的时间里。在这一段时间里我们接触了无数的电脑游戏，我们看着很多游戏公司从小到大、从几个人的程序组发展到几百个人的开发公司、在电脑程序业身上，我们用10年时间看到等同于其他行业100年时间内发生的兴衰变化。 在90年代里，游戏业才真正成熟起来，我也可以用评价一个产业，而不是评价某个人的手法来向大家表达我的意思。在这篇文章里，这一节才是真正的主角。我决定用归类的方法来回忆这10年来电脑游戏业的明星们。 硬件类 游戏的发展和电脑硬件的发展是紧密结合在一起的，算得上是相辅相成吧，不过有趣的是，游戏和硬件究竟是谁带动谁，各方争论不一。Intel的总裁说：“我们确信发展带动需求，而不要让需求反过来支配发展。”但很多人说，idSoftware带动着整个电脑行业的发展。 实际上，相对于我们来说，因为经济条件的原因，很多人还是适合于后面一条的，至少我就是。自我接触电脑以来，硬件升级就是我的一个噩梦，而接触了电脑游戏之后，这个噩梦几乎成为每天的必修功课。大家都清楚，电脑游戏是对电脑硬件要求最高的软件之一，而游戏迷们是升级最狂热的一群。着名的摩尔定律在我们的身上有着最完美的体现。在两年前我们用着P75，却在梦想拥有P133，而现在我们拥有PⅡ450，却在垂涎于PⅢ。可以肯定的是，不管时间怎么改变，我们永远都无法拥有一台完美的机器。而同样可以肯定的是，无论如何，我们付出的代价都是值得的。 一、Intel 之所以把Intel放在第一位，很大程度上还是感觉CPU是电脑的心脏，所以比一般硬件格外宠爱之。 最初相对于游戏，CPU的作用并不很大，至少在MMX推出之前是这样，但是当1997年Intel宣布推出增加57条多媒体指令的MMX之后，一切都变了。CPU对游戏的影响加强了，而Intel也凭此巩固了它的市场销售地位。 我隐约记得我第三次升级就是为了Sierra的一个钓鱼游戏，那个小品级的游戏宣称必须MMX功能支持，我当时的感觉就是……愤怒而无可奈何。那些都是旧话了，实际上我们能看出来，Intel一直敏感的注视着市场的动向，商人就该如此，比如PⅢ，就号称加入了什么“互连网加速功能”，能更迅速的浏览更加华丽的网页。虽然PⅢ是否有这种功能我实在是很怀疑，但是我不得不对Intel这种关注潮流的能力表示钦佩。值得一提的是，AMD的K7最近来势迅猛，不知道Intel会有什么对策。另外就是nRIVA的自带GPU的GeForce芯片，这块芯片大概会减轻系统的CPU依赖程度吧……会如何呢？ 二、3dfx 我不用说为什么吧，我想大概会有很多人正在准备让我解释为什么不把3dfx放到第一位——幸好我在前面已经说过了。 3dfx公司是美国式的又一个传奇，这个名不见经传的小公司在一年内成为了世界上最有影响力的显示芯片生产公司。这样的成绩不知道会令多少人惊叹不已。 我感觉游戏画面，是近年来电子游戏发展最快的两个部分之一（另一个部分是对硬件的要求）。从1996年到现在，游戏画面的进步简直可以用突飞猛进来形容，众多在两年前无法想象的画面在今天已经成为了平平常常的东西。和画面相比较，游戏的其他部分简直可以称做裹足不前。我们确实应当感谢3dfx公司，现在电脑游戏画面的成就至少有75%是拜他们所赐。 回想1997年，我们还在兴致勃勃地讨论游戏3D化的可能，记得我当时每天面对FXFighter来幻想如果电脑上能出现画面象VR战士一样的游戏该有多好(SEGA的VR战士PC版推出于1995年，但是需要一块奇怪的3D卡支持，而且画面相当差)。然后10月份3dfx公司宣布VOODOO卡上市，刹那间一切都改变了。我们开始可以在电脑上欣赏无缝平滑的地形（MYTH）可以感受极度流畅的画面从我们眼前疯狂而无跳帧地掠过（NFS2SE；WIPEOUT2097）可以面对整齐而毫无马赛克的墙壁，而这一切，全部因为有一块3DFXVOODOO在机箱里。 在我们沉迷于美丽的图像效果的同时，显示芯片仍然以惊人的速度发展，1998年3dfx推出了VOODOO2，同年底，3dfx推出了Banshee，1999年初，VOODOO3就出现在我们的面前。是的，尽管有人喜欢nRIVA，尽管现在很多人都在用TNTUltra，但是我仍然喜欢3dfx，3dfx当得起这个荣耀。 虽然有很多东 下面介绍一些在游戏界赫赫有名的人物，他们创造并推动了这个新兴产业的发展。从某种意义上说，他们还在改变着我们的生活方式和我们的世界。这些人，也是真正的数字化英雄 一、Sid Meler SidMeler的名字曾经多次出现在上文中，实际上这也反映了他在游戏界的地位，很多人尊称他为“教父”，这实在是他的一个很好的写照。 SidMeler是整个电脑游戏界影响最广、成就最大也最睿智的设计大师。就在今年，他刚刚被交互电子娱乐协会选入名人堂，这是电子娱乐领域的最高荣誉。 SidMeler的游戏不一定是最好看的，但肯定是最好玩的，他的作品数量和种类都很繁多，但其中的精品却也同样不少。《文明》、《铁路大亨》、《盖兹堡》、《海盗》、《半人马座α星》等等，这些游戏都经久不衰或者红极一时。当然，文明是梅尔的最大杰作，也是有史以来最有影响力的游戏。这里所说的影响，并非仅仅指影响游戏玩家，而是指对社会的影响。文明是一部能够被主流社会毫不排斥地游戏，它的内涵和表现形式充分体现了梅尔的游戏设计哲学。在美国的很多中学和大学里，老师甚至会把文明作为一项作业留给学生，要求他们必须去玩一玩这个游戏，从中体会到历史的发展和主宰人类文明的力量。 SidMeler的游戏永远把可玩性放在首位。在他看来，游戏的生命就在于交互性所带来的投入感。电脑游戏的画面永远也赶不上电影，音响永远赶不上唱片，如果它要生存下去，就必须抓住交互性这一根本要素。当其他的游戏拼命地以硬件性能去展示绚烂画面的时候，SidMeler却仍在做着一些“看起来过时”的游戏。然而奇怪的是，这些游戏总是惊人地成功，并且连那些对游戏一贯鄙视的人也在赞赏他。当然，这一切都不是偶然的，因为他的确是个大师。 现在，假如有哪个游戏设计师说他从没有受到过SidMeler的影响，那将是非常可笑的，这就好象一个电影导演说他从未看过希区柯克的影片一样。在电脑游戏界，SidMeler就是希区柯克，就是斯皮尔伯格。他那植根于人性的设计思想，将比所有现在或未来的技术更加宝贵，并且永存。 二、John Camark 如果说，在游戏界有一个人能够引导整个业界跟随着他的脚步，按照他指引的方向前进，那么这个人就是John Camark。 作为整个游戏界最知名的程序设计师，Camark的设计技巧是超乎常人的，在业界里，Camark的编程技巧是所有程序员的典范。如果说SidMeler是游戏设计教父的话，Camark就足以担任程序设计之父。如果你对此表示怀疑，那么千万不要流露出来，否则你会被其他的程序员认为神经有问题。 令人吃惊的是，Camark从来没有上过大学，他的编程技巧都是靠自学和钻研得来的。Camark天生具有程序员的天赋，对新技术的理解和掌握速度奇快，对与游戏有关的一切电脑知识都如饥似渴并且造诣颇深。1990年，还是个年轻人的Camark便研究出了用EGA（16色的显示模式）屏幕平滑卷动的方法，这在当时是不可思议的。 同年，idsoftware成立，其后，他们发行了id的第一部游戏——Wolfenstein3d，该游戏获得了空前的成功。现在在一些机器里，或许还能找到这个游戏，它优秀的不依靠任何硬件加速功能的帧速率和严密的迷宫设计无一不体现着Camark的心血和技术。 Camark是一个纯粹的程序设计师，他相信可以用编程完成一切，并痛恨所有的专用接口。同时，他也是一位富翁。他拥有20多辆豪华跑车，身价连城。但是他仍然醉心于他的编程工作，每每工作到深夜。对这样的人，我们只能欣赏并表示羡慕，有的时候你不得不承认，上帝在造人的时候，并不是没有偏向性的。 三、Richard Garriott 里乍得·加利奥特是RPG游戏领域最着名的人物，如果你对此不够理解，那么《创世纪》这个游戏可以告诉你这是为什么。《创世纪》是电脑游戏史上最受欢迎也最长久的RPG游戏。到目前为止，它已经出了八代，九代正在制作之中，据说这也将是Origin的最后一个单人游戏，以后他们将放弃这一领域，全力制作网络游戏。实际上《网络创世纪》早已成为新的RPG游戏的样板，它的声誉和影响遍及世界，即使是在一些网络还不发达的国家，《网络创世纪》也是玩家们极力想要参与其中的游戏。 加利奥特开始尝试制作游戏，还是在他上高中的时候。他对RPG游戏达到了痴迷的程度，整天沉湎于研究龙与地下城的手册，然后再把那些东西输入进电脑终端。1979年，他制作了自己的第一个图形RPG游戏，名叫Akalabeth，也就是最早的《创世纪》。没有想到的是，他的游戏竟然受到广泛的欢迎。到了1983年，他和他的哥哥Robert一起成立了OriginSystems公司，开始自己出售UltimaⅢ以及后来的续集。《创世纪》被移植到各种平台的游戏机种和PC上，在世界范围内广泛发行，各种版本超过一打，至于具体的销售数量则很难统计。RPG游戏总是有着最忠实的固定玩家群体，如果以这个标准来衡量，《创世纪》系列甚至可以算作最好的游戏。

D. 游戏行业的前景

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E. 中国家用游戏机掌机的市场以及前景怎么样

转一篇文章 没有明天的中国游戏业

转一篇文章 没有明天的中国游戏业

、无休止的抄袭

回想起上个世纪末，华人游戏圈还处于原始阶段，那时候随便竖几条枪占个山头就敢说自己是做游戏的，拿出来的东西勉强有个模样就不错了，Bug少点那得是国货精品。真正的国货精品又怎么样？一些玩家说：“玩过FF6我才知道我们的精品（《仙剑奇侠传》）跟人家的差得那么远。”那还是跟FF6比，现在的仙剑奇侠传3跟FF7又是什么差距呢？天晓得。但在中国，人们就认为《仙剑奇侠传》是最好的RPG。总结这种现象的时候，很多人不约而同地把“中国语言和地道的民族题材”当作最重要的一条，这就是他们所认为的“中文游戏优势”。中文游戏是什么呢？在大部分中国游戏制作人眼裏，它等同外国游戏套中国皮。很多人叫嚷的“中国要有自己的AD&D”就是这麼回事――把圣灵与黑暗改成“阴阳”，魔法师唤作“道士”，属性相克略加修改成了“五行变化”。整个游戏只有命名是自己的，除了抄你还做了些什么呢？

没错，用本土语言和本土题材创作是一种优势，但这种优势只在特定的文化、地域界限之内起作用。随便哪个挂名“勇者斗恶龙”的游戏在日本都能热卖，但同样的东西拿到欧美去则只能惨澹收场。土星版的《仙剑奇侠传》在日本卖不好，正好从另一个侧面说明了这一点。更为关键的是，所谓的本土优势纯粹是市场判定，它体现出来的是游戏产品在语言文化上的优势而不是游戏本身的优势。所以本土优势与游戏作品的素质其实并无关系，跟游戏是否原创也没有关系。用这个标准来看，自中国大陆游戏业早期推出的《官渡》、《中国球王》以降，又有几个游戏称得上是原创的？冒昧地说，“中国人自己的垃圾游戏”和“垃圾游戏”大抵没有本质上的区别，垃圾游戏就是垃圾游戏。

中国游戏行业每年都在抄，而且每年都有人跳出来说，中国游戏不抄不行。为什么不抄不行，是因为没钱吗？可不是。中国游戏缺钱的年代已经过去了，网路游戏让世人看到原来在中国做游戏也能赚钱。靠游戏赚钱并不是什么稀奇现象，但对接触过游戏行业的中国人来说，这简直就是黑色幽默――在中国做游戏也能赚钱，太不可思议了。不仅能赚钱，丁磊为此还作过一个贴切的形容：“网路游戏是每天睡觉都可以有成千上万收入的行当。” 现在这个行业每年有亿万资金往裏面涌，正说明梦想着“轻松赚大钱”的投资者不在少数。

钱永远不是万能的。有了钱，这个行业还是只能拿出那么点皮毛。这个年头，谁有了钱谁就使出吃奶的力气赶紧圈地，广告费能砸多少是多少，什么费用都不能省，除了制作经费。没办法，现在这个市场明摆着就是你扔多少广告费你就有多少回报――要是在运营之初没有足够的线上人数撑着，什么事情都不好办。陈天桥有一句名言：“我们要让大家知道，《传奇》是个烂游戏，但盛大是个好公司。”这话放哪都绝对是语不惊人死不休――甭管《传奇》是不是你作的，作为一家游戏公司你拿出来的东西都不是什么好货，你还有什么脸面说自己是好公司？但在中国，“好公司”做烂游戏，这就是铁一样的事实。《传奇世界》制作六个月就开始测试，从设计者的角度来看，六个月意味着这个游戏差不多没有前期策划，这种情况下全部代码能写完都已经是奇迹了，游戏本身当然是惨不忍睹――但这样的东西在中国还能挺得住，这就说明问题了。

本来我还以为网游大潮能够给一些思路不够开阔的同仁醒醒脑，但现在连一些本来头脑还算清醒的家伙都开始晕头转向了。很多人见到我就大谈线上人数、资本操作，但他们明明是一线制作人员――这几年你们都干嘛去了？一个欣欣向荣的行业不但要有充足的资金，还要有务实的技术人员，但在中国这就产生了一个怪现象：在大家都朝不保夕的年代，讨论技术的气氛很是浓厚，但行业越阔，谈游戏就谈得越少。是啊，现在“好公司”都靠烂游戏挣钱，谁还会去关心游戏做得怎么样。

2、荒唐的自信--你哪里来的自信？

这句话我很想拿出来问问每一个游戏从业人员。凭什么靠烂游戏发家的公司能自称是“好公司”？凭什么对游戏行业的发展和现状的接近一无所知的人能够站在这侃侃而谈？凭什么，中国这麼多人在网游的大道上充满自信地昂首阔步，一会声称自己是“好公司”，一会宣布自己的目标是“网上迪士尼”？他们究竟对这个行业的现状了解有多少？

中国网游在销售管道上已经显现出了过度行销的迹象。点卡搭售和炒货现象状况非常普遍，特别是点卡搭售――运营商用热门游戏的点卡硬性搭售冷门游戏的点卡，这意味着很多网游的实际销售额有一部分并不是通过正常销售完成的，搭售出去的点卡往往就烂在管道的手裏，或者通过一些别的手段处理掉。这表明现在市场上已经存在大量劣质游戏，而且运营商还用尽一切手段把这些游戏推出市场。这种情形让人不禁想起ATARI Shock：就在1984年的耶诞节，在美国处于家用机垄断地位的ATARI平台上因为充斥着大量虚有其表，内容雷同的游戏，导致整个美国的绝大部分玩家对游戏产业产生不信任感，销售管道和消费者同时拒绝游戏软体，使得大量的游戏厂商破产，无数从业人员失业，整个美国游戏市场濒临崩溃。

中国的游戏本身的问题比它在管道上的表现还要严重得多。像《传奇世界》这样做了几个月就开始测试的游戏遍地都是，而同样是做游戏，暴雪光是测试就会用几个月时间。这还是看表面，看看游戏内容――不看不知道，一看吓一跳，所谓的中国原创网游几乎等同MMORPG，题材搞来搞去就那几套，表现手法几乎一摸一样，全是Diablo或者UO的劣质仿制品。这还算是原创吗？但是中国人还是有办法把这些东西卖出去的，其中一种手段就是五花八门的广告词：什么完美、高度逼真的全3D游戏世界，什么多种族，多职业，灵活的角色设定，什么严谨的政治、经济、权力结构，什么独特的XX系统，同类型产品的共同点被吹成“特色”，与同类型产品稍有不同的特点就成了天大的优点。

如果说中国游戏行业领先于世界，那么以上这些问题可能都不是问题――但事情是这样的吗？正当我们这麼些厂商正在用雷同的产品上作重复劳动的时候，无论是日本，还是欧美都在用我们难以想象的加速度继续赶超我们。回到开篇时候我的那句话，当年的仙剑奇侠传跟FF6有距离，但这个距离还是可见的；就现在，即使同样是火热滚烫的网路游戏，眼下国内搞的这麼些东西，跟CAPCOM将要推出的《铁骑大战》、已经推出的《Biohazard Outbreak》，还有全民高尔夫Online等PS2 BB Network上的游戏又怎么能比呢？业内有个执行企划甚至这样告诉我：“我不敢多玩这些游戏，因为每玩一个我就感到深深的绝望。”为什么绝望？因为即使是在中国市场大红大紫、叫中国人无可奈何的韩国网游，也远不能够和这些日本游戏相提并论。

除了圈地，中国游戏行业就显得非常不会花钱。网游大潮带来的投资往往大规模流入媒体和管道，对制作的投入一般就停留在“买引擎”、“挖角”、“投资散兵游勇”（也就是那些做出个游戏毛坯四处兜售等着吃饭的行业新兵）的层次上面，这对一线制作水准的提高是非常有限的――总之不管有钱也好，没钱也罢，中国游戏行业总是在无休止地抄袭，即使现在的大好时光也不过是搭建在对几个里程碑式游戏的抄袭之上。所以，这个行业无论对外如何使用广告枪文，对内如何宣传各种远称不上合理的说法，都掩盖不住以下的事实：放眼世界，中国游戏行业不但技不如人，而且在萌芽阶段就开始了各种恶性竞争。游戏厂商普遍不以游戏为本，倒是绞尽脑汁用游戏制作以外的手段抢夺市场――如果不是这样，还能怎么解释某个没有背景音乐的游戏获得“年度最佳游戏音乐奖”？怎么解释某个网游还没公开测试（更别说正式运营）就得了奖？

在这种环境之下，技术人员不肯脚踏实地做事，明眼人不去揭穿皇帝的新衣，倒是一个接一个的外行敢于口出妄言。打个比方说，有篇叫做《酷经济》的文章，大谈中国游戏为何落后于别人，开篇就来一句“中国的网路游戏市场，让韩国、日本游戏占领了，是游戏开发技术不如人吗？是我们的游戏企业能力不如人吗？其实都不是。”天啊，连技术落后都不肯承认，接下来恐怕什么实事都用不着讲了，尽管放卫星就是。业外人胡说八道并不可怕，令人担忧的是很多小有名气的业内新兵也在胡言乱语，刚刚一脚踏进盛大的唐骏就属此类。在搜狐聊天室举办的一次活动裏面，一个网友曾问他：“盛大网路游戏一个“传奇世界”、一个“热血传奇”，您玩不玩网路游戏？对网路游戏了解吗？”唐骏说:“我对网路游戏了解，但不是高手。”笔者在游戏方面的有着多年钻研，深知要对电子游戏达到“了解”的程度，进而对网路游戏达到“了解”的程度要花多少的精力，要耗费多少的资源。试问你唐骏搞IT搞了那么多年，要是说你也同样花了那么多的精力和资源在游戏上面，可能吗？

果然，再接下来的问答中他露出了马脚：
主持人陈拥军说:因为传奇和传奇世界在中国是非常有代表性的，您对这两块游戏怎么看？包括前景。
唐骏说:传奇是带动整个中国网路游戏的产业，传奇是中国第一款真正具有实力的自主开发的游戏（笔者注：天啊，这句话用的都是什么语法？传奇怎么又变成你盛大自主研发的东西了？）。这都是非常具有代表意义的，也是未来有非常大发展前景的。加大更多的自主开发，来满足更多玩家的需求。

唐骏说:我们讲到迪士尼，如果你在美国，我们看到迪士尼是什么？第一，它拥有品牌，这个品牌是所有娱乐也好，包括电视、电影、主题公园裏面、相关的产品包括媒体等等都是迪士尼品牌推出来的。这是我们现实生活当中的品牌，我们希望网上迪士尼就是让人们在网上也同时能够感受到娱乐带来的快乐，比如网上电影、网上电视、网上主题公园等等，这都是我们对未来网上迪士尼的构想。

拜托，请不要拿盛大和Disney相提并论好不好？Disney品牌是靠像蓝猫那种水准的烂动画支撑起来的吗？不是的，人家靠的是米老鼠，白雪公主，小飞侠，阿拉丁这种实实在在的好动画支撑起来的。盛大的研发实力怎么样，产品放到世界属于第几流，这是路人皆知的事情，用这样的烂游戏、烂公司来做品牌，又能有什么前景？试想想，要是任天堂推出一个传奇一样的垃圾（把任天堂和传奇放在同一个句子裏面的时候我不得不用这个字眼），它可能明天就要倒闭了！同样是这个盛大，有这大笔充裕的流动资金也还要流血上市，一上市包括陈天桥在内的内部人士就狂抛45％股票，这像是在做“网上Disney”吗？难道不是投机逃跑吗？

现在似乎只有两种说法能够解释中国游戏行业发展的现状：
第一种说法是大家都在争先恐后地抓紧时间捞一票，最后看看谁能够在彻底搞垮这个市场之前收手走人。为什么搞烂游戏的反而是“好公司”？因为现在好公司的标准是在短时间内不顾后果、不择手段地暴发。什么原创游戏，什么民族工业，扯淡。
第二种说法是很多人每天都在做着“网上迪士尼”的美梦，至于游戏行业在国外发展得怎么样，在中国的现状又是怎么样，他们非但一无所知而且还根本没有去看。有的人瞄了两眼，说：是啊，这些东西挺好的，但是在中国行不通。我真没发现这些东西有什么行不通的，前提是足够便宜――例如跟CS似的，只卖三十八块钱（嗯，我承认这是天方夜谈）。

所谓的行不通还有一种可能，就是借助中国固有的排外观念和政府保护加以抵制――我们的东西不好没关系，把门一关,不准洋货进来,我大清的煤油灯再不亮,我也不用你的电灯，甚至凡是比煤油灯亮的都不许点,反对的就是汉奸。只可惜现在说这个已经太晚了，任天堂投下了神游机，SONY将引进了PS2，眼下一个已经汉化的《命运传说2》也能把中国所有的RPG打得人仰马翻（BTW：然而很多中国人还以为自己很懂RPG！）。

与国外一流游戏厂商的较量已经迫在眉睫，人家骑在你头上只是早晚的事情，但国内的游戏制作仍然活在“你再强也奈我不何”的鸵鸟政策之下。网游的兴起让许多人开始关注游戏行业，也催生了不少张口就是运营，闭口就是资本操作的“专家”，他们胸有成竹地对一个他麼完全不了解的行业指指点点。而我看到的，只是几个暴发户在前面领跑，后面一大群人陆续跟上。日本人中村彰宪曾指出中国游戏行业是“完全的资本主义”，参照现在的现状，我们不难理解他在说什么：从单机时代到网游时代，上到业界红人下至网吧老板，绝大部分投身游戏行业的中国人一直把游戏行业视作是一个纯粹的投机项目，倒是极少见有谁把它当作一个既有现在亦有将来的产业来对待。人人都奉行机会主义而妄顾行业的生死存亡，这正是电子游戏登陆中国以来所以出现这麼多莫名其妙的争端，引发诸多社会问题，行业成长如此缓慢的根本原因
3、成本问题

中国游戏行业所以成这样子，跟盗版的氾滥也不无关系。面对中国市场，所有的世界一流厂商都只是在谨慎的投石问路，其中最大的原因就是恐惧盗版。像FC，在中国从来没有过行货主机和行货软体，但其兼容机销售是上亿台，盗版卡带销售更是不计其数，这样的市场谁能不怕？所以说，是盗版――不如说，是中国人的消费观念问题过早的把这个行业逼上了绝路。绝大多数的中国玩家认为买盗版是理所当然的，因为正版贵，他们买不起――尽管在中国发售的正版游戏都不过是在几十块钱上下，他们仍然宁愿买盗版。同样是这些人，他们可以一年换几个手机，可以花几百块钱去看演唱会，但偏偏就在游戏问题上，他们说他们消费不起。他们就是觉得买不起正版游戏所以用盗版是理所当然的，因为他们要玩――这听上去像是农民因为没饭吃所以要造反。用Adobe的CEO皮卓丁的话来说，有的人就是以为Photoshop就值几块钱，你有什么办法？

但玩家就是这样认为的，他们一边买着盗版，一边整天嚷着正版软体定价不合理，非要到每个游戏才几十块钱的时候才能接受。可是等游戏卖到几十块钱的时候这又是怎样一种景况？Warcraft 3卖几十块钱，这合理吗？像那种规模的游戏，几十块钱裏面仅仅包含了中国代理上贡给暴雪的一点版费，这点版费跟研发费用想比只能是九牛一毛。换句话说，那些定价让中国人觉得负担得起的正版外国游戏在中国几乎是以倾销的形式推出：Warcraft 3卖几十块钱，FIFA2004卖几十块钱，CS卖几十块钱，文明3也是卖几十块钱，但中国人即使有能力做这样的游戏，制作成本加推广成本还不止这几十块钱。到了中国人真的做出些卖几十块钱的游戏，又怎么可能跟“几十块钱游戏”相提并论？就目前来看，除了韩国网游以外的外国游戏根本就没办法在中国市场收回成本，所以在中国卖几十块钱的收益不过够他们报销茶水费。所以，外国厂商在正版定价问题上照顾了没有尊严的中国玩家，但与此同时也有意无意地压缩了中国游戏行业的原创空间――技术含量低，游戏理念落后的中国游戏只能靠在中国卖几十块钱获利，但是EA等厂商的游戏有在外国卖几百块钱的获利作后盾。事实就是，中国游戏生下来便要和这种“几十块钱游戏”在中国市场上同台竞争。

然而，我们经常说的单机游戏跟唱片、电影一样是靠卖拷贝赚钱的，它的制作成本绝大部分属于可摊成本，通俗的说就是拷贝数卖得越多每张拷贝数的成本就越低，钱就赚得越多。但是不说不知道，其实整个中国大陆地区的单机游戏消费能力，乐观估计也就是跟台湾一个省持平，兴许还要低一些。游戏的销售成本也是个问题。如果考虑到中国物流系统效率较低，中国地域跨度广造成的软体销售覆盖面广，覆盖到某些地区的边际成本高，这个市场就更为有限了。盗版猖獗更使得某些地区常产生盗版比正版先到，盗版到了正版没到的现象。所以，新游戏卖个几十万就已经算是商业奇迹，在这种环境下谁都知道老老实实做游戏赚钱是行不通的，结果就是大家一轮哄抢，从血狮到仙剑2，最后只剩下如今的一潭死水。

分析一下单机游戏在中国的失败，我们就不难理解网路游戏今日的风行：1.网路游戏的销售对中国现有的物流系统依赖较少，点卡销售可轻易普及到便利店，网上销售点卡和网吧销售点卡也极大的提高了资金回收效率，同时避免了盗版问题。2.网路游戏依存的平台发展赶上中国发展互联网的顺风车，宽频上网的普及、网吧雨后春笋般地出现极大方便了服务器端的架设和推动了用户端的普及。虽然网路游戏制作成本并不比单机游戏要低，而且它还多出了架设服务器的成本和养活一大堆维护人员和客服人员所产生的成本，但是上述的便利使得网路游戏发展每个客户的边际成本很低并且忽略了地域跨度――相比起在制作成本这简直可以忽略不计。

中国人还太穷了，所以在市场上我们常见到层出不穷的价格战，成本问题几乎决定了一切。就我数年的观察，中国游戏行业确实有一些决心要为梦想，要为这个行业努力的热血青年，他们总想以牺牲自己的方式来跨越成本问题。但问题是一个行业不可能只由热血青年来支撑，再说热血青年自己也没有喝风屙烟的本领――资本家可不会跟着你一起跳河。资本家只会考虑两点：假定你所要做的游戏真的是好游戏，首先你能不能真的做出来？等你做出来了，它能不能带来相当的利润？我要为之冒多大的风险？不得不承认，当前的中国资本家果真解决了成本问题，并且给了热血青年一个响亮的耳光，“《传奇》是个烂游戏，但盛大是个好公司。”。

人家说中国游戏行业是“完全的资本主义”大抵是没有错的，资本的力量在游戏行业裏面膨胀得太厉害，起了的作用太过大了，制作力量完全望其项背。整个中国社会听到的那些来自游戏行业的声音，关于游戏行业利好的消息事实上都是资本家的声音，游戏制作者或因为专业水准低下、或因为在行业地位低下完全被冷落在一旁。说句粗俗的话，现在唐骏这个游戏行业新兵便是放个屁都比游戏制作人说话响亮，这正常麼？这跟游戏名制作人一呼百应的日本恰好完全相反那，比尔盖茨在日本首发XBOX发售的时候就没敢声称自己“了解电子游戏”。你以为人家是傻子吗？人家就知道，解决了成本问题不等于解决了一切问题。

F. 夜场娱乐机这个行业的前景怎么样

桌面投影游戏领域是个很好的方向啊，其中领先的是脉动的桌面投影游戏增值业务平台，由19速联科研团队开发的一款综合运营增值业务平台，研发的脉动桌面投影游戏机采用PC机加投影、红外摄像头的全屏多点触摸技术，通过摄像头将PC机的图像投射到茶几上，利用红外摄像头的捕捉技术，捕捉坐标实现多点全屏操作。 最近在夜场里，新推出不久的桌面投影游戏非常受到客人的喜欢，许多以前只是去夜场应酬的客人都已经逐渐改变了自己以前的想法，逐渐喜欢上夜场生活。因为以前去K歌，只有几个人唱歌，其他人只能闷坐那里，现在夜场推出了桌面投影游戏后，没歌唱的人就可以去玩下游戏，这样可以达到活跃气氛，消除冷场现象的作用。 对于夜场来说，场子更活跃的话，无疑能够延长客人的逗留时间，有游戏必定有惩罚，在夜场最普遍的惩罚莫过于喝酒了，这样能够大幅度地提高酒水销量。而桌面投影游戏里的一些付费项目也能够带给夜场额外的增值收入。 桌面投影游戏机还可以投放广告，不仅仅能愉悦客人，给夜场创收，其最大的发展前景在于它可以升级为一个新型媒体平台。由于其一般出现于高档夜场（KTV/酒吧），面对的是特定的高端消费人群，针对高端消费群体做广告会更精准，收效会比一般传统媒体效果更强、投入更少，桌面投影游戏市场挺大的。

G. 如何进行临街店铺招商

这里有个案例，可以借鉴一下:

商铺招商方案
第一部分：项目商业经营规划
一、整体商业定位
商业项目的前期定位，要根据区域市场的居民消费水平，消费偏好决定！最好先做一个详细的市场调研

二、项目主题概念提炼
商业项目的策划时已引入了“城市客厅”、“绿色商务”、“城市休闲广场”的概念，因此对商铺的定位可延续原有的理念。
商铺招商方案 主题一：“城市客厅”——人气

业主的第二客厅，依据其超前的运营管理水准和开发商独具匠心的开发思路，将成为惠州市的“城市客厅”，成为人们休闲购物心之所向的地方。项目所处的麦科特大道，是惠州现代城市建设景观最具代表性的区域之一，无论是现状，还是远景规划，都是广州当之无愧的“城市客厅”，并成为展示惠州新形象的一个窗口。风尚国际商业项目的启动无疑将带动本片区甚至整个城市建设和经济发展，成为人们新的生活聚集地。
商铺招商方案 主题二：“城市休闲生活广场”——氛围
城市园林休闲空间拥有商业广场、叠级树池、春主题雕塑、玉柱喷泉叠水、望秋亭、水景墙、秋主题雕塑、景观柱灯、特色风格雕塑、休闲广场等，景观丰富，彰显从容与健康。
同时商铺的功能定位为购物休闲一体化的商业中心，将生活与休闲完美结合，突显现代城市人们的生活方式。
商铺招商方案 主题三：核心区的时尚中心——活力 三、商业功能定位

打造成包容时尚、文化、休闲、娱乐、购物等综合功能的休闲生活广场，以此来满足惠州市中产阶级休闲文化需求，从而达到满足自由、放松、交流、时尚和购物等多种生活目的。
随着人们消费水平的提高，单纯的购物服务已难以满足顾客的需要，利用双休日和节假日进行休闲、娱乐型购物消费已成为一种趋势，因此，我们可以在主营零售业的基础上引入娱乐、休闲及其他服务行业以方便顾客，带旺商场。我司建议的功能如下： 功能 内容
百货 珠宝、眼镜、服装、饰品、鞋帽、主题性专卖、家居、皮装、电子
超市 日常生活用品
餐饮 冷饮、咖啡店、酒吧、茶艺馆
娱乐 小型影视厅、卡拉OK、歌舞厅、游戏机、保龄球 休闲 书店、音乐城、文化廊、水族馆
服务 美容美发、桑拿、洗衣店、摄影冲印、健身 、足疗保健 修理 家电维修
商务 商务服务中心、银行、证券、基金
对于零售业，我们的要求是中高档的零售企业和知名品牌。餐饮以简洁式、休闲式为主，主要是为了实现商场的购物人群的便利，但为保持环境清洁，拒绝有厨房的餐饮行业。

H. VR的发展前景怎么样

中国虚拟现实行业发展前景向好 仍须突破三大瓶颈

目前，中国虚拟现实产业面临怎样的发展前景与制约瓶颈呢?北京电影学院科研信息处处长、未来影像高精尖创新中心总体研究部主任刘军告诉中国经济时报记者，中国本土虚拟现实内容产业发展前景向好，但仍须突破三大瓶颈。

1、中国虚拟现实行业四大利好分析

刘军指出，在发展前景方面，有四大利好。一是环境利好。宏观环方面随着政府“十三五”规划提出“大众创业、万众创新”，充分释放社会资源，为新技术、新产业、新业态的发展提供便利的外部环境。

据前瞻产业研究院报告数据显示，我国VR行业从2016年开始发展起来，市场规模迅速增长。2016年，中国VR行业规模仅为34.6亿元，至2018年已经突破百亿大关达到108.3亿元。未来五年中，我国VR市场将保持高速增长，年复合增长率将超过80%。预计到达2020年，中国将成为全球数一数二的VR，行业规模将超过450亿元。

2016-2020年中国VR行业市场规模统计及增长情况预测

数据来源：前瞻产业研究院整理

(备注：2017年市场规模增速为51.45%)

微观环境方面，科技巨头公司纷纷布局，行业之间的相互协作更加紧密，对VR内容的理解也会更加深入，VR内容的质量也会大幅度提高。。

二是资源利好。中国有着发达的制造业基础，大量资本和团队投入VR领域，为VR制造和布局提供了强大的技术支持与资金支持。强大的资金支持，使得从事VR行业的人员从满足物质需求转变为满足精神需求，促使中国本土VR行业从“短、平、快”转变到质量高、效果好、内容精良。

三是社会需求方面的利好。伴随着经济的快速发展，中国的VR市场有着庞大的潜在用户群体，提供了广阔的市场需求。用户群体的急速扩张会直接促使VR行业的发展，如同供与需的关系。

2、中国虚拟现实行业仍存在三大瓶颈

不过，刘军认为，我国虚拟现实产业发展目前仍存在问题。最大的瓶颈在于无序，直接表现为，产业进入的门槛低，产业呈现出典型的萌芽期特点，集中度低，相应提供和研发的产品质量优劣不齐，产品标准不统一，产业链发展不完整，不利于整个产业的持续快速发展。

一是缺乏统一的标准

目前VR内容不仅有基于PC和手机的差别，各种外设和硬件配置也纷繁复杂。就算是同样基于手机的VR内容，也多是基于自身硬件设计开发，因为输入模式与操作模式的不同，难以简单地在不同设备之间通用。由于统一标准的缺乏，为适配不同应用平台，大大增加了内容的制作成本。

二是制作成本高昂

VR内容的应用领域非常广阔，目前主要的内容是游戏和影视领域。但由于制作成本高昂、拍摄制作设备技术不够成熟等原因，VR内容仍处于非常匮乏的阶段。这里我们拿VR游戏与影视进行举例说明。

三是设备技术仍须改善

VR设备是VR内容的载体，设备技术的升级可以刺激VR内容的质量提升。以VR影片内容为例，VR影片的全景拍摄及动作捕捉的质量很大程度上取决于全景拍摄设备的质量，出于成本的考虑，国内公司制作时使用的多为两个或者多个超广角相机拼接成的双目、多目摄像机。

即使价格昂贵、目标客户群体定位高端VR摄制团队的专业设备在许多时候也很难达到让人满意的成像效果。所以，通过VR影片内容行业，我们可以看出VR设备的技术仍须完善，这样VR内容的质量才会上升，成本才会下降。

3、四大建议推动发展

刘军建议，一是将虚拟现实产业的发展纳入国家工业信息化发展规划

;二是政府主导成立虚拟现实产业发展联盟和行业协会，统筹行业发展方向和政策措施;

三是在工信部领导下，设立专门的虚拟现实行业发展基金，促进虚拟现实技术在教育、文化、旅游、展会等行业的应用;

四是尽快推出和统一相关虚拟现实产品和技术的国家和行业标准，并对VR头盔和VR眼镜等虚拟现实呈现产品实行强制的安全标准。

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国虚拟现实(VR)行业发展前景预测与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

I. 电子竞技发展前景如何

网络游戏电子竞技化已经成为电子竞技正在探索的一个有条件、并且值得尝试的方向。

提到电子竞技，人们会自然地把它和年轻人的时尚新鲜事物联想到一起。从参赛人群、举办地点以及方式，它在开始定位时就被打上了潮流元素的烙印。因为电子竞技运动是利用高科技软硬件设备来作为运动器械进行的、人与人之间的智力对抗运动，它涉及的绝不仅仅是体育，还波及到软件业、网络游戏业、硬件设备制造商、以及娱乐、传媒、通信、互联网等各种新经济的力量。如今，电子竞技游戏借助电子技术，以互联网为平台，正在成为世界范围内的最受欢迎的高智力运动。

中国电子竞技运动的萌发始于上个世纪，魔兽世界、星际争霸等几款经典游戏促生了这项年轻人的时尚运动。从那时起接下来的十年时间里，中国电子竞技运动开始蓬勃发展。自2003年11月18日电子竞技正式被定为中国第99项体育运动后，国内电子竞技产业迎来了发展的黄金时期，在短短的2到3年时间内，电子竞技已经成为我国覆盖面最广、参加人数最多的一项智力运动项目。

我国的电竞爱好者虽然数量巨大，但相当部分仅仅是‘玩家’，不能很好地满足‘电竞’运动与‘电竞’产业工作岗位的需求。造成一方面市场人才需求旺盛，另一方面有大量人群有进入意愿却不符合市场要求。另一方面，和传统的体育行业相比，一个体育项目解说的薪资与选手的薪资是有很大差距的，但据了解，如今中国电竞行业，解说的收入要比大多数普通选手的收入要高，这是一种很不健康的状况，这种现象导致很多新人不愿意打职业，职业寿命短，待遇低，不如直播划算。

俱乐部管理体系、大量引用韩服人员、选手退役后的生存、电竞赛事、游戏寿命等等一系列的问题都是需要迫切的解决。中国电竞的发展离不开优秀游戏的开发的推动;离不开资本的推动;离不开一代又一代电竞人的推动;更离不开广大游戏爱好者的推动。想要中国电竞走的更好，就需要各方携手，通力合作，将中国电竞更好的发展下去。

J. 桌面投影游戏 桌面互动投影 娱乐机

第一条：一等价钱一等货，便宜没好货

看到这句话的时候，别看错了，其实认真想一下，这是一个绝对真理，放之四海对于任何产品都是一条绝对的真理。对于互动游戏系统而言，在整个KTV经营投资里面实际只能占到小头，而大头在于房租和装修，但是偏偏就是有一些不懂采购的老板经常在房租和装修上投入了几百万，却不愿意在采购上多花几万元采购更好质量的产品。行内有一句话很实在：天下没有卖错的，只有买错的，最后装上去一堆垃圾一样的设备，把那么好的场地和装修都给糟蹋了。

市面上智能互动系统最好的品牌货，价格也不过在一万多一点，差一些的价格有五六千的，但是如果你是要在当地打造自己的特色，开一个有档次的场子，这个钱千万不能省。如果一个房间省了三千块，日后营业上的损失就不知道是三千元的多少倍了。而且一般高档产品的质量、售后都比较完善，对于产品本身的开发也是精益求精，自然价格不会和普通处理、开发的低端货相比。因此，如果您要把不同档次的产品做价格对比的话，其实您就已经把您的场子拉上了亏损的边缘，就如同您拿了一个正版的iphone和山寨的iphone相比较一样，根本没有什么可比性。

第二条：认准品牌、谨防假冒

老板们经常从头到脚都是名牌，但是很多时候再选配其它产品的时候，就糊涂起来了。因为KTV设备行业这趟水比较深，不懂的圈外人很容易被哄的晕头转向。受业内狂潮的影响，大部分以前做其它设备的厂家依靠自己在其它领域的品牌名气，随意把一些低端技术改造一下然后就宣称为高端产品。而您付款后呢，经常为一些售后等问题搞得焦头乱额。

而对于品牌呢，其实没几个，就几个业内熟知的牌子，比如说业界最知名的智能互动集团的e-bar，价格透明度很高。

而对于专业品牌货的质量，自然也不是吹出来的，俗话说的好，不是金刚钻揽不了瓷器活，之所以是品牌，是因为在这个领域有多年的研发经验，所以认准品牌，绝对没错。

第三条：现场考察实地体验

现在广告吹嘘的很严重，有些低端产品常常为了占有更高的市场占有率而利用一些低劣的虚假广告手段诋毁高档产品，从而影响购买判断力。就如同parytok系列为了争取e-bar的高端市场而鼓吹出红外感应对人体有害的言论一样，非常不负责任。古话说“眼见为实耳听为虚”，因此在选择的时候就一定要现场比较不同的产品，这个才是硬道理。

而现场比较的时候，主要从以下几个方面比较：系统稳定性、画质清晰程度、可扩展性、游戏丰富性以及气氛营造能力等方面来进行比较，进行亲身体验，才能更好选择。同时也可以咨询一下其它业内朋友、装修公司的经验等作为辅助参考依据。这些一定要亲自体验才来了个更好的选择。

而在现场比较的时候一定要有自己的主见，不要被销售人员的口才夸词所误导，比如说有些机顶盒产品的经常会说PC系统系列的产品容易死机等等，但是一般现在智能互动系统都采用了双核CPU、正版操作系统设计，而且增加辅助散热系统，使得这一诟病得到完美解决。而机顶盒产品的固有优势就是设计简单、价格便宜。在一般产品中，机顶盒的稳定性虽然比较高，但是由于互动系统需要智能感应控制，所以这一系统中最为重要的就是智能互动系统的稳定性和灵敏程度，而机顶盒产品由于现有技术的缺点以及成本等特点，为了保证稳定性，只能采用低廉的无线感应方案。再按照第一点的比喻，PC系统的就如同附带苹果iOS系统的iphone，而机顶盒产品却如同一个简单MTK粘贴方案的山寨苹果手机。因此如果是三级城市等主打中低端市场的老板考虑机顶盒产品也是一种选择，毕竟这些地方消费水平一般不是很高，因此对于由于气氛营造氛围也不是很注重。

第四条：充分咨询、全面到位

当然，注意到以上几点后你只是对于产品选择做到了一半，因为还有安装需要考虑。不同产品对于安装的要求不一样。

如果您是准备开业，相关产品还在采购阶段，那么在选购好产品后最好先咨询一下相关的工程师，这样在装修阶段就可以把一些需要注意的地方考虑到其中，比如说线路走线、投影仪安装位置等等。

如果只是需要采购用来设备更新换代，主要考虑产品安装简易程度，因为对于无线感应设备类的产品安装比较麻烦，需要对桌子进行改造；而对于红外感应设备就比较简单，只需要在原有桌子上放置投影幕和玻璃挡板就可以。因此在选购好产品的时候最好先问清楚，这样在采购其它相关设备的时候会方便很多，以免发生重复采购的事件。

第五条：认准渠道、拒绝上当受骗

由于一般KTV相关设备行业都会通过代理商等形式来进行产品的拓展，但是同时由于品牌公司对于质量以及口碑的保证，会对代理商进行考核，剔除掉不合格的代理商从而保证所有地区不同客户所享受的产品和服务质量都可以达到标准水平。这样一些被剔除的代理商很多时候会拿着原有的库存商品换一个标贴就说是自家生产的或者直接把核心技术改成低端解决方案，把原有的产品改装一下成为山寨货。

而如何防止买到这一类的假货或山寨货，最简单的方法就是拿起电话直接咨询官方