游戏跨界音乐会如何奏出新曲风

❶ 关于音乐曲风 请高手详细介绍

r&b
R&B的全写是Rhythm&Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随着录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term instry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的“节奏怨曲”。

新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的“质地”。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像“有问有答”，又或做成“应声虫”似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的“我不、我不、我不”，便是一个很明显的例子。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱着名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

爵士乐
【概述】在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显着美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

【寻根溯源】爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中着名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

【艺术特色】在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

爵士名家、名团包括保罗·马田、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND，低音提琴手）、尼尔斯—亨宁·奥斯蒂德·彼得森（NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON）、贝蒂·卡特（BETTY CARTER，女歌手）、戴安娜·瑞夫斯（DIANA REEVES，女歌手）、卡桑德拉·威尔森（CASSANDRA WILSON）、迈克尔·布瑞克与兰迪·布瑞克兄弟乐队、大卫·桑切兹（DAVID SANCHEZ，次中音萨克斯手）、小哈里·康尼克（HARRY CONNICK JR.）、李敬子（日本女歌手）、郑健良（韩国钢琴家）、包以正（中国香港爵士吉他手）、詹姆斯·牛顿（JAMES NEWTON）、约翰·帕赛尔（JOHN PURCELL）..

朋克
PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

概述
朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多着名的朋克乐队都有自己的显着个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。

PUNK的演变
尽管PUNK是那么的负面, 那么的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只于在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。

PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。

在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连着腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听着中文流行曲!!)

种类
朋克摇滚
原始朋克(Proto—Punk)
朋克(Punk)
核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核)
后朋克(Post-Punk)
斯卡朋克(Ska-Punk)
斯卡(Ska)
流行朋克(Punk-Pop)

着名的朋克乐队

Sex pistol

the clash

the ramones

乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐分类
早期乡村乐（Early Country）
牛仔音乐（Cowboy）
西部摇摆（Western Swing）
兰草音乐（Blue Grass）
酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。
Rockabilly（乡土摇滚）
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
纳什维尔之声（The Nashville Sound）
乡村摇滚（Country-rock）
叛道运动（Outlaw）
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
新传统主义（New Traditional Country）
新乡村音乐（New Country）

代表人物：
gimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"

Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"

The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);

Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);

Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower

❷ 最终幻想8音乐会如何选乐器啊

选乐器事件其实是个音乐游戏：有两个乐谱弄混了，每个乐谱是用4种乐器演奏的。8种乐器分别为：吉他(Guitar)、萨克斯管(Sax)、电吉他(Electric Guitar)、钢琴(Piano)、小提琴(Violin)、长笛(Flute)、低音吉他(Bass Guitar)、踢踏舞(Tap)。正确的分类为：

爱尔兰音乐：吉他(Guitar)、小提琴(Violin)、长笛(Flute)、踢踏舞(Tap)

民谣（EYES ON ME改编）：萨克斯管(Sax)、电吉他(Electric Guitar)、钢琴(Piano)、低音吉他(Bass Guitar)

在之后开音乐会的时候，Squall和Rinoa在舞台右侧（有一本书的地方）会有一番谈话，谈话的后半部分内容会和之前乐器的选择有关。一共会出现四种情况：①爱尔兰音乐，②民谣，③两支乐曲混合（有萨克斯管），④两支乐曲混合（无萨克斯管）。其中只有爱尔兰音乐的情况，才会相处融洽，其他情况，最后都会不欢而散。

❸ 世界杯音乐

1986年墨西哥世界杯：
《别样的英雄》（A Special Kind of Hero） 演唱者：斯黛芬妮·劳伦斯(Stephanie Lawrence) 1986年的世界杯是属于马拉多纳的，这位阿根廷天皇巨星以“上帝之手”和连过五人的长途奔袭进球得分，闻名于世，并为本队再次夺得世界杯桂冠。这首充满传统色彩的歌曲后来一直被视为颂扬马拉多纳的赞歌，究其原因是它曾出现在那届世界杯赛官方影片《英雄》的结尾，而画面恰恰是马拉多纳在球场上英武拼杀的慢动作镜头。 此歌演唱者是着名的舞台剧演员斯黛芬妮-劳伦斯，但该曲是否为当届主题曲，还鲜有明证。 斯黛芬妮·劳伦斯出生于英国的音乐家庭，父母从事音乐和舞蹈。她因在伦敦一些最着名的音乐剧中出演而知名。16岁登上舞台后，不久去百老汇发展，也在电影和电视中客串角色。自1981年接任安德鲁-韦伯的名剧《埃薇塔》(又名：贝隆夫人Evita)起，她陆续出演了《玛莉莲》(Marilyn!)、《星光快车》(Starlight Express)、《猫》(Cats)的主角。1993年因主演《热血兄弟》(Blood Brother)而获得托尼奖提名，她1989年曾出演电影版的《歌剧院魅影》。2000年11月4日在伦敦寓所过世，享年50岁。
[编辑本段]1990年意大利世界杯:
《意大利之夏》(UN'ESTATE ITALIANA)英语版本名称为：To Be Number One 演唱者：吉奥吉.莫罗德(Giorgio Moroder)和吉娜.娜尼尼(Gianna Nannini) “意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。这是首悠扬动听，又振奋人心的歌曲，意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐。这首歌有数个版本，原唱录音版较舒缓传统；现场演唱版则加入更多摇滚节奏；因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉，也有过节奏强劲的混音版。 超级球迷香港天王谭咏麟也曾将此歌改成粤语版本的“理想与和平”。两位原唱者都是意大利最着名的流行乐大师，并且此歌也是两人合作写成的，英语版由吉奥吉演唱。
[编辑本段]1994年美国世界杯:
“荣耀之地”(Gloryland) 演唱者：达利尔.豪(Daryl Hall) 美国一直是足球运动的处女地，把世界杯主办权交到他们手里似乎是个错误的选择，主题曲也变得黯淡。这首“荣耀之地”虽然有个响亮的名字，但是英雄主义色彩在这首歌中荡然无存。“荣耀之地”在音乐风格上更接近于民谣与流行摇滚乐的结合，很有些美国西部荒原的苍茫感。1994年作者兼主唱达利尔创作了此歌，并邀请福音曲演唱组合“黑暗之声”(Sounds of blackness)协助录制。由于作品缺乏对足球运动的共鸣，很快淹没在人们的记忆之中。1994年的世界杯合辑中收录的其他大牌艺人的作品倒是要比主题曲精彩得多。
[编辑本段]1998法国世界杯:
从1998年起，世界杯赛的主题曲不再仅限于一首，而且开始灌录世界杯官方专辑唱片。1998年的《Allez! Ola! Ole! 》中就收录了15首代表参赛各国的足球歌曲。官方主题歌为“我踢球你介意吗”和“生命之杯”。 《我踢球你介意吗》(法语：La Cour des Grands，英语：Do you mind if I play)(1998年法国世界杯主题曲1) 演唱者：尤索·恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉·瑞德(Axelle Red) “我踢球你介意吗”是首轻快的歌曲，带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人，歌曲没有明显的法国特点，可能也正应和了世界杯融合交流的主题，并符合法国人喜好出人意料的性格 《生命之杯》(La Copa De La Vida) 演唱者：瑞奇．马汀(Ricky Martin) 瑞奇．马汀是世界级偶像歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。该歌曲选自他1998年专辑《让爱继续》(Vuelve)，并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯” 在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣都颇为煽情。 瑞奇．马汀 瑞奇．马汀1971年12月24日生于波多黎各，6岁起开始接拍电视广告，很快对表演产生浓厚兴趣。12岁时，瑞奇-马汀加入了少年偶像团体Menudo，这是一支拉丁乐历史上最受欢迎的组合。17岁的马汀在离开Menudo后，决定放下明星身份，重新走入学校完成他最后的高中学业。毕业后，他毅然来到美国纽约。以个人姿态进军歌坛的瑞奇-马汀，1991年推出了首张同名专辑，获得巨大成功，并在全球许多国家掀起了一股拉丁乐狂潮。1994年，瑞奇-马汀参演了电视连续剧《急诊室的故事》，这部在美国ABC电视台收视率颇高的肥皂剧使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，让瑞奇-马汀走红全球的专辑《A Medio Vivir》发行，其中收录的歌曲呈现多元化风貌，收录有法国9周冠军曲“Maria”。令瑞奇走向世界的歌曲“生命之杯”(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收录在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火热的气氛。
[编辑本段]2002年日韩世界杯:
《风暴》（boom） 演唱者：阿纳斯塔西娅(Anastacia) 阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信，靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲，流行的曲风给人异域感觉和“生命之杯” 相比它少了些火般热情，多了份紧迫感强劲的冲击。 阿纳斯塔西娅 阿纳斯塔西娅原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生于美国芝加哥，父亲是酒店歌手，母亲是纽约百老汇的演员。她14岁时父母离异，随母亲来到纽约，并进入艺术学校。阿纳斯塔西娅1999年参加MTV的新秀选拔赛后加入乐坛。签约Sony之后于2000年发行了个人首张专辑《并非它类》(Not That Kind)获得巨大成功，销量逾200万。2002年发行第二张专辑《自然的怪诞》(Freak of Nature)，当前的单曲“Paid My Dues”在全球热播不断。阿纳斯塔西娅的演唱和舞蹈风格以随性自由为特点，金发白肤的抢眼外形之下蕴藏的却是一把“拥有纯粹的黑人灵魂的声线”。去年11月1日，国际足联最终确定阿纳斯塔西娅来演唱2002年韩日世界杯主题歌“风暴”。 2002年日韩世界杯:《让我们走到一起》(Let's get together now) 演唱者：VOICES OF KOREA/JAPAN 日本：化学超男子(Chemistry)、Sowelu 韩国：褐眼男子(Brown Eyes) 、朴正铉(Lena Park)) “让我们走到一起”是首格外清新悠扬的歌曲，它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅，在众多世界杯歌曲中卓尔不群，它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因，在音乐演绎上除了俊男配靓女，实力派对唱将的缘故外，也未见有更多的亮点。此歌并未收录进“新索音乐”在中国内地发行的官方专辑中。
[编辑本段]2006年德国世界杯:
《Hips Don't Lie》（难以抗拒）夏奇拉Shakira 《我们生命中的时光》（Time of Our Lives） 由Sony BMG唱片公司着名作曲家约尔根·埃洛弗松(Jorgen Elofsson)作曲，超级制作人史蒂夫·麦克(Steve Mac)制作的2006年德国世界杯主题曲“我们生命中的时光”(Time of Our Lives)将在6月9曰慕尼黑的世界杯开幕式上由红遍全球Pop Opera跨界团体Il Divo“美声绅士”组合与R&B天后Toni Braxton共同首演。 这首世界杯主题曲是迄今为止感觉最抒情的一首，虽然没有98世界杯瑞奇马丁演唱的那首主题歌劲爆，更没有《意大利之夏》经典，但却不失为一首好歌！
[编辑本段]2010年南非世界杯主题歌
Waka Waka 近日，FIFA（国际足联）与索尼音乐娱乐公司共同宣布，由着名拉丁歌手夏奇拉（Shakira）创作并参与制作的歌曲“Waka Waka (This Time For Africa)”[中译：哇咔哇咔（非洲时刻）]，被选为即将到来的2010年南非世界杯官方主题曲。届时，夏奇拉将与南非本土组合Freshlyground一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。 国际足联主席布拉特表示，“世界杯的球迷们，对于主题曲的关注度不亚于世界杯的吉祥物和标识，它同样也是这项令人激动的体育赛事的重要组成部分。此曲运用了充满非洲特色的节奏，来呈现这项重大的赛事。我非常期待能在世界杯的比赛中听到它，并且在闭幕式上看到夏奇拉与Freshlyground的精彩表演。” 而歌曲的演唱者，拉丁天后夏奇拉则表示，“对于Waka Waka (This Time For Africa)这首歌能被选为2010南非世界杯主题曲，我感到非常荣幸。世界杯是一项世界同欢的赛事，它将不同国家，种族，以及不同地域的人们紧紧联系到一起，而这也正是我的歌曲所想要表达的意义。”同时她也表示，她非常高兴能够与南非本土最知名的音乐组合Freshlyground进行合作。 而Freshlyground中的成员Zolani Mahola则说，“对于能和夏奇拉合作这首歌曲，我们倍感兴奋，这首歌表达了南非世界杯的精神和活力，我们认为这首歌曲，一定能够激发那些在世界各地关注南非世界杯的人们的激情。” 这首世界杯官方主题曲的英语及西班牙语版本将在2010年4月28日对外公布，5月11号，歌迷即可开始通过数字下载的方式获得这首歌曲。同时，此曲也将被收录于5月底FIFA与索尼音乐娱乐共同发行的2010世界杯官方音乐专辑“Listen Up!”中。这张专辑所获得的收益，将用于由FIFA所建立的公益项目中，该项目的收益将用于非洲的公益事业。此外，还有一部分收益会捐赠给由约旦王妃拉妮亚与国际足联主席布拉特共同建立的“1 GOAL”基金。该基金的主要用途，是为世界各地的失学儿童建立重返学校的机会。近日，该基金任命夏奇拉为公益大使，以此来向世界呼吁给每个儿童接受教育的机会。 夏奇拉本人表示，能够为这些公益项目做出贡献，是自己多年来的心愿。 除了将于世界杯闭幕式上表演这首歌曲之外，夏奇拉还将会在6月10日的世界杯官方音乐会上进行表演。而该曲的音乐录影带则会在五月中旬以3D形式公布。 《飘扬的旗帜(Wavin’Flag)》（主题推广歌） 这首主题歌的演唱者为31岁的歌手克南，他出生在索马里，由于国内局势动荡，他13岁时随家人移居加拿大。但克南仍然心系索马里，他创作的很多歌曲都和索马里局势相关。《飘扬的旗帜》是他今年2月底发行的专辑《游吟诗人》中的一首歌，歌曲带有浓郁的非洲气息，表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。 在今年9月国际足联举行的世界杯主题曲征集中，克南将自己的歌曲寄给了国际足联，最终被国际足联所认可，成为了南非世界杯的主题歌。 现居加拿大的克南出生于索马里的艺术家庭。祖父哈吉穆罕默德是一个诗人，姐姐马谷尔（Magool）是索马里最有名的歌手。后来由于索马里内战导致局势恶化，13岁的克南随家人移民美国然后辗转到加拿大。《旗帜飘扬》出自克南的第三张专辑《游吟诗人（Troubadour）》。克南的声音和音乐风格有些像阿姆，但他们的作品内容有很大的不同。克南的音乐是谈论索马里的政治局势，在他的歌曲中多是呼吁停止暴力和流血内容,这首歌也不例外.同时克南雄浑的歌声中也充满了对非洲大地这片神奇土地上生命力的彰显。《飘扬的旗帜》的传播更能让大家认识的和平的可贵.全世界的球迷在哼唱这首歌曲的同时也会感受到和平的可贵，珍爱生命、远离战争，体育运动始终是和平友好的本质。
[编辑本段]最新消息
网易娱乐4月28日报道 近日，FIFA(国际足联)与索尼音乐娱乐公司共同宣布，由着名拉丁歌手夏奇拉(Shakira)创作并参与制作的歌曲“Waka Waka (This Time For Africa)”[中译：哇咔哇咔(非洲时刻)]，被选为即将到来的2010年南非世界杯官方指定全球唯一主题曲。届时，夏奇拉将与南非本土组合Freshlyground(鲜磨乐团)一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。 国际足联主席布拉特表示，“世界杯的球迷们，对于主题曲的关注度不亚于世界杯的吉祥物和标识，它同样也是这项令人激动的体育赛事的重要组成部分。此曲运用了充满非洲特色的节奏，来呈现这项重大的赛事。我非常期待能在世界杯的比赛中听到它，以及在闭幕式上看到夏奇拉与Freshlyground的精彩表演。”
[编辑本段]2010年官方世界杯主题曲waka waka
FIFA（国际足联）与索尼音乐娱乐公司共同宣布，由着名拉丁歌手夏奇拉（Shakira）创作并参与制作的歌曲“Waka Waka (This Time For Africa)”[中译：哇咔哇咔（非洲时刻）[1]]，被选为2010年南非世界杯官方主题曲。届时，夏奇拉将与南非本土组合Freshlyground一同在世界杯闭幕式上表演这首歌曲。 国际足联主席布拉特表示，“世界杯的球迷们，对于主题曲的关注度不亚于世界杯的吉祥物和标识，它同样也是这项令人激动的体育赛事的重要组成部分。此曲运用了充满非洲特色的节奏，来呈现这项重大的赛事。我非常期待能在世界杯的比赛中听到它，并且在闭幕式上看到夏奇拉与Freshlyground的精彩表演。”
歌词内容：
哇咔哇咔（非洲时刻） Waka Waka (This Time For Africa) Shakira You're a good soldier 你是一个好士兵 Choosing your battles 在选择你的战场 Pick yourself up 自己站起来 And st yourself off 掸净灰尘 And back in the saddle 重新上路 You're on the frontline 你正在前线 Everyone's watching 人人都在看 You know it's serious 你了解情况危急 We're getting closer 我们越来越团结 This isn’t over 现在还没有结束 The pressure is on 压力已经到来 You feel it 你感觉得到 But you've got it all 但是你已经获得这一切 Believe it 相信吧 When you fall get up 当你跌倒爬起来 Oh oh... 哦 哦... And if you fall get up 如果你跌倒爬起来 其余是斯瓦西里语 “Zaminamina Zaminamina zangalewa Ana wam a? a”的意思可以大意解析为：我醒来，我醒来，闪耀吧！闪耀吧！强大的军队！ Za mina mina eh eh Waka waka eheh 来吧！来吧！去做吧！去做吧！ Za mina mina zangalewa ana wan a a 这就是要做的事！ Yango hé hé zaminana zangalewa 等待吧！来吧！

❹ 音乐会上的小游戏

1. 衔纸杯传水游戏规则：自由组队参加比赛，每队5人，比赛开始前每位队员都要将纸杯衔至口中。比赛时第一名的队员将纸杯内的水倒在第二名队员的纸杯中，依次传递下去，最后一人的纸杯内的水倒入一个小水缸内，时间规定为3分钟。3分钟之后看哪一队缸内的水最多，谁就获胜，将获得一份精美小礼品。2. 奋力向前游戏规则：用呼啦圈将两位参赛选手筐在一起，选手背靠背站，每位选手前方一定距离的地方放有一个蓝框，里面有预先准备好的球。游戏开始，选手要彼此克服来自对方的阻力去抓自己框内的球，每次限抓一个，并投到旁边的空框里面。在规定的三分钟内，抓到球多的为获胜者，将获得一份精美小礼品。3. 蔬菜蹲游戏规则：4到6人站成一排，头上带着印着水果的道具，首先以任意一人开始蹲，如以带有白菜道具的人开始蹲，一边蹲一边说：“白菜蹲白菜蹲白菜蹲玩菠菜蹲”。然后带有菠菜道具的人就开始蹲，一直重复。如在蹲的过程中有人蹲错或反应慢，则被退场，最后剩余的2人为获胜者，将获得一份精美小礼品。4. 瞎子背瘸子游戏规则：2人为一队，一人当“瞎子”，用纱巾蒙住眼睛，一人当“瘸子”，为“瞎子”引路，瞎子要背上瘸子，绕过路障，达到终点，最早到达者，为获胜者。其中路障设置可摆放椅子，须绕行；气球，须踩破；鲜花，须拾起。5. 跳舞毯游戏规则：按参与者自身水平选择难度，过关即可获得奖品。

❺ 小孩子的钢琴音乐会怎样办才精彩

作为钢琴爱好者，虽然我没办过自己的音乐会，但设想过很多次 我觉得可以把气氛弄活跃点，请些亲戚朋友，不要搞的死气沉沉 还有曲目可以弄些花样，曲目特色鲜明，活泼的，庄重的，有难度的练习曲，好听的奏鸣曲都可以考虑，还可以弄独奏，四手连弹，和与小提琴的重奏很多很多 真希望我以后这有这样的机会

❻ 蔚来跨界合作全能音乐人常石磊 NIO Day 2020主题曲正式发布

目前，主题曲现已在抖音App上线。打开抖音App搜索《未来在前行》，可在音乐栏目中第一时间收听。高清无损版的主题曲也即将上架QQ音乐，届时，NIO Band后援会也将带领大家为乐团应援。此外，《未来在前行》的5.1版本也将登陆NIO Radio， 在路上也能感受沉浸式的音乐体验。

❼ 中国有融合古典音乐的跨界流行或摇滚乐队么

沼泽乐队，中国着名独立乐团，常驻广州。沼泽乐队是第一个将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面的乐队，音乐素以忧郁感人着称，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进自己的血液里，与后摇、艺术摇滚、前卫电子等多种元素融于一炉：或细腻动人，或激情澎湃，绵绵无尽的伤感中蕴涵无限张力，加上意蕴深远的歌词，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。

成员介绍：海亮Hoyliang：古琴、吉他、人声。主要词曲创作。海逊Seasean：鼓、钟片琴、打击合成器。专辑混音制作，美术设计。海亮弟。细辉Littledream：吉他、小键盘。乐队器材管理。阿来Roy：贝司、口风琴、箫。与海亮同为创队元老。

乐队是1996年—2001年多届开平“五四”新青年音乐会的创办人和策划者，沼泽创作了许多早已在南方独立乐坛脍炙人口的歌曲，如《沼泽》、《红砖墙》(连续四周蝉联至尚音乐榜冠军)、《逃》、《我们都将枯萎》，还有去年《惊惶》(新音乐榜10大)、《二维》及《几米》、《求医记》等。曾获全球华语传媒大奖最佳新乐队、最佳专辑等多项提名、全国网络原创音乐大奖赛亚军等奖项。

❽ 综艺《跨界歌王》里哪位明星的演唱最让人惊艳

最近手机里新添加了几首歌曲，来自于《跨界歌王》里的于毅。

看过跨界歌王的朋友，应当尚对于毅没有夺得第二季跨界歌王的总冠军而耿耿于怀。由此可见，如果说最惊艳，我首推于毅，一个用灵魂唱歌，一个用精神行走的歌者。

❾ 薛之谦在音乐上的造诣怎么样

如果是指经验丰富的前辈级人物的音乐造诣，那还达不到那样的水平，只能说是一个很有才华的人。

薛之谦2006年的一曲《认真的雪》，是8090后的共同回忆，也算是张口就来的网络名曲。可这首歌并没有带红薛之谦这个人。

多年后，2016年《演员》这首红了一整年的歌，使薛之谦重新以歌手的身份回归。

不过，薛之谦虽然在音乐上没什么造诣可谈，可是炒作自己却是“教科书”一样！

❿ 你是如何看待林俊杰藤原浩此次的跨界合作的

我觉得这次林俊杰和藤原浩这次的跨界合作是重新定义了林俊杰的轻音乐地位，给我们带来不一样的音乐。这次一起合作创作的新歌是《无虑镜》，这首歌和以往林俊杰的风格十分不同，为什么这么说呢？因为这首歌的动态篇幅都十分平稳，配乐器的变化也不明显，听过林俊杰《江南》的肯定知道，林俊杰的唱歌风格就是平稳加急促，总能冲击到人们的内心，但是这一次却不同了，一整首歌都是非常平稳的感觉就像是在讲故事一样。

《无虑镜》这首歌真的非常的苏美，这首歌是林俊杰的转变开始，当然肯定会有很多人认为这首歌不好听，但是因人而异，年龄的不同听歌的风格也会不相同。