游戏配音中该如何训练音色与音量

1. 怎样做好配音

一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？


第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

2. 给我讲讲好的配音训练呗

配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，配音时的语言要放松，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
控制声音，使声音自然。用自然的生活语言来说话，但是自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。这种所谓的自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹。
配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。
话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
同演戏一样，一切从角色出发。向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，只能顺着演员的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把自己变成了演员才能实现第一步的形似；有了这样的心理状态，才能配出有生命的语言。

3. 我的声音录出来不好听，给自己作品配音的话如何能把声音调好听一些

声音的音色主要不是调出来的，多看视频讲解如何录好配音。
录音过程中，首要考虑找一个宁静的环境，例如可以在衣帽间，最好也要避开电脑的风扇声。另外，调整好麦克风的输入音量(gain)，如果过大会爆麦，过小就要后期放大声音，导致背景噪音增加，理想的音量峰值可约为-6 db，留点head room, 确保不会爆麦。
后期有空的话，进行（1）降噪处理，（2）增加少量的回声（3）多个音频进行音量看齐调整（不然听众要时不时调整音量可不好）就行，不需要做过多的调音。调EQ那些初玩其实也没有太大必要（通常是为了去掉不好听的音频段，或者润色好听的音频段），也尽量不要用预设的调音方案，毕竟录音的环境不一样，人声也不一样。

4. 配音员如何训练音色和音量

我们在日常生活中常常会说，谁的声音好甜，谁的声音很有磁性，这种或甜美或醇厚或高亢或低沉的声音就是每个人声音的特质，也就是音质（或者叫音色），这种声音的特质色彩每个人都是不一样的，或受遗传因素，后天成长用声习惯的不同而形成的，正如世界上没有一片相同的树叶一样，音色也没有完全相同的。然而，这恰恰是配音员个人特色最为表像的呈现，配音员应该在配音工作中不断积累经验，发掘自己的声音特色，并加以磨砺，形成自己配音的鲜明风格，这是一名优秀配音员的必备素质。下面几条最常用也是最方便的训练方法。

一、闭口打哈欠

闭口打哈欠即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

二、压腹数数法

平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始数数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。

三、气声数数法

先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音开始数数，数得越多越好，数数时不撒气、不漏气，把气尽量用在发声上面。

四、偷气换气法

选一遍稍长点儿的文章，用最快的速度朗读，直到气息用完，再运用“偷气”技巧换气继续快速朗读。所谓“偷气”，就是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。之前我们谈到的速读法就是这一原理，不仅是练字的训练，也是练气息很好的训练方式。

五、体育运动法

平时多做些体育运动，不仅强身分体，对气息也有很好的锻炼，如长跑就是练习肺活量最有效的方法，仰卧起坐是练腹肌的好方法。做一个好的配音员，强健的体魄也是一个重要因素。

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喉：

1，深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的，把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声）

2，练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。

舌：

1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

4、用舌读报、诗词、散文……。

牙：

1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。

唇：

1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。

鼻：

1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。

5. 声优的声音需要怎么练

声优的声音需要练气、练声、练习吐字、练习速度，声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，是发声的基础。

1、练气。

气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。

2、练声

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。

3、练习吐字

吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

4、练习说话速度

平时定一个目标，每天不断的去突破。练习说话速度不仅需要不断的去练习，还要有一份坚持。

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发展历程

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。

约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

6. 声优要怎么练习

第一步，练气。

俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。

呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。

第三步，练习吐字。

吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。

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练习事项：

1、早上可以去小湖边练声

早上的时候找个安静的小湖边，可以去练习下发声，多感受一下吸气呼气的技巧。

2、平时多看一些动画片

平时多看一些具有代表性的动画片，看看人家是怎么配音的。

3、可以买一些专业的书籍

可以去书店找找有没有专业的书籍，如果有的话可以买回家自己研究研究，多看看。

4、找专业的老师指导

可以找一些专业的老师给专业的指导一下，就会有提高的。

5、认真揣摩人物的心理活动

认真揣摩每个角色的心理活动，根据角色所处的场景来判断如何来配音。

7. 在给游戏配音时需要注意哪些事项

1. 配音时候的心理调整：首先配音的时候一定要了解角色的行为思想，从表到内的推敲角色的语言逻辑和行为特点，再沿着这条途径进行加工，赋予语言生命。 2. 配音时候的空间意识：话筒麦克风摆放的位置也很重要，因为配音过程中需要找准最合适的发声位置，这个因人而异，有些人需要坐着有些人需要站着，所以位置不可以离太近也不能离太远。再就是要保证嘴和话筒距离稳定，避免出现声音忽大忽小的情况。3.内动外静，在配音的时候连衣服的摩擦的声音都不可以有，否则会干扰配音作品的质量，而内心必须要找到角色当时的动作情感起伏。4.配音要掌握一定的知识储备，虽然不同国家的游戏风格各不相同，但是游戏人物都是会有原型依托的，不可以为了夸张就情感波动巨大，必须要对角色有一定的理解。

8. 训练声音变好听的方法

首先，可以把自己的声音录下来，对自己的声音有个认识。然后按照发音规律，气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”，声音才够好听。
1、先练气息。可以数枣，一个枣、两个枣、三个枣……或者数数(加上感情，使之有弹性，比如123，456，78910，用逐渐加强、逐渐变缓的语气去读，注意松紧、虚实)。同时多运动，比如跑步，气息足了，力量足了，气息与共鸣就好来了。
2、坚持腹式呼吸。可以经常深呼吸，一口气吸到满，然后慢慢呼气，缓缓呼出。重复很多遍。
3、放慢语速。这样的声音就不会很尖细了。很多优雅的人的共同点是说话都很有节奏。
4、咬字不清就要多念绕口令了。像“八百标兵奔北坡、北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮”。记得多练“打呵欠”有助于打开口腔，有助于a音发得更加饱满。
5、多读报纸，定期录音。对比自己的声音，找到可改善之处，这样做或许一两个月看不到变化。如果坚持下来，拿最初的录音资料一听，你会吃一大惊的。反正只要想改变，什么时候都不晚。

9. 怎么学配音

第一类，围绕标准普通话进行的教学，包括口部操和呼吸、气息训练相关。这几块是最基础的基本功，或 者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的 力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更 少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。

第二类，围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学。主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言 的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作 品。

配音是一项工作，所以培训班基本来说是一种职业训练， 不是才艺班。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受 “职业训练”！ 再来，配音员就是演员—“声音的演员”，我们每天的配音工作就是用声音演戏 ，所以想从事这行的人要意识到这算是一门“演艺事业]。因此不管是参加培训班或是将来念什么科系，重要的是不要让自己成为“配音员”，而要培养自己成为演员！“声音的演员”这很重要，我想这也是所有配音员的终极目标。想学可以来这个群，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，里面可以学习和交流。

这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式。而这 部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。大多配音教学教程都包含或者包括这两类内容当中的一部分。

在前期找教程时，建议是尽可能找比较全面 系统的、同时新一点的教程。挑选完成后至少完整地看完一遍。

在对内容有一定的基础了解之后，其他教 程就不用指望全都看完了，之后可在不同教程当中继续扩展一些其他特定内容的训练。比如针对普通话前 后鼻音、表演当中换气节奏问题等等，专找指定对应的部分。

这里对新学需要注意一点，口部操和气息练 习这类属于学了就会的比较“机械”的练习方式，很多系统性教程讲的都不是很细。

如果刚学的时候找不 准对应的口部操具体训练方式，可在网上找一些带真人示范，集中花些时间单独对照练习学会即可（可以 直接搜“口部操”“练气息”等关键词，挑几个对着练一练就行）。

学会之后就容易很多了，甚至忘都忘 不掉。比如口部操当中有个很累环节是“绕舌”，让舌头在口腔内最大范围运动一圈。我在一开始挺难完 成完整一圈的，但在对照视频和镜子分解练习后，渐渐也能完成了然后越来越熟练。

下面说下常用的配音练习。

零基础的话，要先把呼吸方式（主要是胸腹式联合呼吸）、气息练习、发声相关的肌肉练习（舌头、唇 形、开嗓等）都学习一遍。相关教程、视频网上很多，其实唱歌、播音的练法，和这个基本都一样。我看到过的最深刻的胸腹式联合呼吸训练方式，是坐在没有靠背的凳子上，身体坐直，微微向后仰，然后 这时候说话就是比较自然的胸腹式联合呼吸的方式，记住这个发力方式然后练习（当然这个未必就是最合 适和最标准的）。其他训练方式同理。接下来还有发声位置（不同声线、声调转换等）、语感练习（语句重读和语气）、戏感练习（表演练 习）。其中的戏感练习（表演练习），和演员很像。戏感练习很重要的一点是：认识到配音其实也是表演，而不 是模仿。从我身边的人表述的情况来看，他们都把配音当成是模仿。而配音本身是配音演员根据作品所传 达出来的，涵盖了配音演员自己对作品的理解，这种理解可能有很多种，更好的贴合作品，就是佳作。没 有所谓最好的。所以学配音，也可以把演员的专业书拿过来研究方法是相通的。像《演技六讲》这种。