魔兽电影票房为什么这么低
❶ 魔兽票房为什么在中国那么火而在国外票房惨淡
第一,《魔兽世界》在中国有着特殊地位。
中国的端游时代可以说因为《魔兽世界》而发生了重大变革,在《魔兽世界》诞生之前,端游领域虽然不乏佳作,但是缺少像《魔兽世界》这样有高度代入感和沉浸感的游戏,也缺少像《魔兽世界》这样一个细节设定到变态的网游世界,要说清楚这个世界的来龙去脉,几天几夜也说不完,游戏中有太多值得玩家去发掘和探索的东西了,至今很多人都怀念《魔兽世界》60年代也是这个道理。
即便是在欧美端游领域,这么多年来也只有一个《魔兽世界》成为了王者般的存在,此外和欧美玩家经历了使命召唤系列和GTA系列乃至于光环系列等主机游戏洗礼不同的是,中国因为缺乏正版的缘故所以这些游戏在中国影响力非常有限,远不如《魔兽世界》在中国玩家心目中的地位崇高,对于很多中国玩家而言,《魔兽世界》就是游戏领域的NO1。
第二,《魔兽世界》在国内的营销和推广以及宣发都达到了铺天盖地之势。
《魔兽》是万达集团全盘收购传奇影业后的第一场大仗,不仅背负只许胜不许败的荣誉使命,更是验证中国资本与好莱坞顶尖IP结合后利益得以最大化的绝好时机,为《魔兽》提供雄厚资本的,除了发行方环球影业,更醒目的是雄心勃勃、强势介入好莱坞运作以换取国内乃至国际市场的一干中国影业大佬:由万达掌管的传奇影业,腾讯影业,中影集团,华谊兄弟,太合娱乐。这让《魔兽》从投资启动起,就带着“中国制造”的特殊身份,也因此享有在内地市场的特殊待遇:万达院线倾力给予排片优惠,使得首映日的排片率高达令人咋舌的65%;腾讯影业负责线上营销和粉丝运营,充分利用网游资源举办各种活动取悦玩家,掀起怀旧热潮;其他诸如早自去年12月就启动的《魔兽》主题展,由万达旗下电影网站大力促销的《魔兽》衍生品等等,线上线下全方位锁定影片的最大消费群,不断制造声势保持他们的关注度,并借着各媒体平台的推波助澜扩散到普通观众群,这种分工明确,互享优势资源的顶级营销合作,是其他纯粹由好莱坞制片方主导的大片难以企及的,也的确收到了上佳效果。
第三,也是最关键的是,老玩家的情怀成就了这次票房奇迹。魔兽在WLK时代公布最高活跃人数都超过了500W,积累到现在在中国有很大的玩家,现在在或曾静玩过。并且是魔兽世界出的第一部电影。
虽然电影在国内上映之前国外不断有影评给出恶评和低分,并且国内一些苛刻的玩家也指出了电影的诸多不足之处,此外还有人指出《魔兽》只是讲述了整个魔兽系列的起源,剧情和《魔兽世界》关联不大,另外也有人指出暴雪对这部电影不是很满意,并且暴雪成立了自己的电影公司,准备收回版权自己拍摄后面的电影。
和欧美观众苛刻的态度不同的是,国内那些老玩家根本就不在意这些负面评价,对于他们而言《魔兽世界》就是青春的回忆,他们经历过那个年代,现在大多事业有成,所以愿意支持这部电影,他们只要看到暴风城出现在大银幕上就满足了,他们只要看到兽人和古尔丹以及安东尼达斯等他们熟悉的人物就够了,哪怕剧情并不是那么好,他们也并不在乎,这种积蓄了多年的情感的释放正是这次《魔兽》电影票房破13亿的关键。
❷ 魔兽电影为什么拍不好
这都多少年了 还问这个有意义么???
说简单点 剧情垃圾 没拍到重点或者说精彩的故事 说实话就算玩过魔兽的 在电影刚出的当时 也不是很喜欢当时的剧情 当时2016年 你居然不拍冰封王座 去拍所谓的前传 谁会去看啊 也就骗骗魔兽粉丝的钱 而且事实也是这样 中国票房最高 但是世界票房惨淡 原因太简单了 中国玩魔兽的最多
你电影毕竟不一定是粉丝才会去看
没玩过魔兽的也会去看的 吸引不到这类人还是没意义
魔兽虽然在游戏界算nb游戏 算排名前几的 可是你放到整个娱乐界呢 不能说p都不如 但是只能说相去甚远 说简单的点吧 你说知道广场舞歌曲的人多 还是知道魔兽世界的人多 ?你wb或者贴吧上 热搜有魔兽?
❸ 魔兽世界电影 北美票房为什么不好
国内看的是情怀,观赏点更加倾向于游戏出发;
国外是从电影角度,这部因为某些删减缘故,所以从纯电影角度来看,梗是看不懂的,光看表面也无太多剧情可言。
加上国内还有假期缘故,很多媒体炒作,所以即使很多人看不懂都去捧场。
勿喷,我也是游戏粉,但这部戏在国内有时候讨论都容易坠入不允许批评只准说好的地步。
反正有改善的空间,也期望第二部能更上一层楼。
❹ 同样是游戏改编的电影,为什么《神秘海域》的票房不如《魔兽》
在我看来,《神秘海域》的票房之所以不如《魔兽》,一方面是因为《魔兽》这个IP的影响力更大,玩家基数也更高,另一方面是因为《神秘海域》在底蕴方面不如《魔兽》。
综上所述,《神秘海域》票房之所以不如《魔兽》,主要是因为影响力和底蕴两方面的原因。
❺ 为什么电影《魔兽》票房在中国大卖,而在北美票房惨淡
很明显,中国粉丝太多,美国人对任何一款游戏不会倾注这么多感情,人家玩的游戏太多了,况且魔兽电影质量确实不咋地,在美国成熟商业化模式下,电影质量也太重要了
❻ 《魔兽》这样的电影为什么后继乏力
今天跟大家谈谈《魔兽》这样的商业大片,包括我们越来越多地看到的各种商业大片的续集啊,或者在新闻上噱头很大的电影,在进入市场之后为什么票房和口碑都不尽人意。拿《魔兽》来举例子呢,因为比较典型。这个片玩家等了整整十年,中间几经波折,上映前媒体大炒特炒。号称全球上亿魔兽玩家一人一张电影票就能创造票房奇迹的电影,没想到在中国市场头几天因为排片效果还可以,但是没过一周后继乏力,票房止步10亿向上区间。其实这里面有很多有趣的事情可以跟大家讨论一下。
首先中国现在的院线环境是一个排片为王的环境,商业片都是亲儿子。院线经理以收益为导向,很多感觉上没有什么票房的片就会不排片或者在很差的时间段排片,之前沸沸扬扬的《百鸟朝凤》就是一个典型例子。国内还没有艺术院线,甚至有些不排片的也不是文艺片,反正就是小众不排,缺少商业性不排。《魔兽》在国内的道路已经算很平坦了,端午小长假开门,没有明显的竞争对手,院线排片在60%以上。可惜还是只打了头炮,两周过后《惊天魔盗团2》、《独立日:卷土重来》、《三人行》等影片的上映基本上终结了魔兽的势头。其实十几个亿的票房在现在不算佳绩,去年很多上这个票房的电影像《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》虽然有暑期档的保护,但是噱头和宣传跟魔兽完全不是一个档次,魔兽现在这个票房不算特别高的。而且北美市场的滑铁卢,证明这个片本质上还是有问题的。所以我们可以来看看这个片的问题在哪里。
个人作为一个资深魔兽玩家和业余影评人,觉得魔兽这个电影最大的问题就是缺乏电影的独立性。首先解释一下这个独立性,意思是在创作电影时,无论它是否来源于新闻事件、畅销小说还是经典漫画等等拥有庞大群众基础的原着和原形,在电影的创作上,你要把它面向零基础的观众考虑,你才能保证这部影片的生命力。其实我们见到的很多商业大作的续集,往往都败在没有独立性的剧情故事上。诚然,续集电影能吸引很多老观众,但是对新观众来说观影压力太大,需要了解太多之前的内容才能看懂续集真正表达的东西,否则只能看过算过留不下太深的印象。一般这样的观众,不太可能再推荐自己的朋友去刷这种续集片,所以很多商业大作也跟《魔兽》一样,头一周票房还可以,后面没有持续性。其实续集电影并非都是这样败笔的,IMDB排名前十的有好几部是续集,并且有商业大作,比如大家钟爱的《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》就是很好的例子。剧情延续了蝙蝠侠系列的故事,但是独立性很强。三个人物三条线各有意味,让我们看到了神一样的小丑和反英雄人物双面人。影片独立性的魅力在于,我在完全不知道影片背景的情况下,单独看这部影片,能看懂并且觉得有意思,这个是大家回家后会向朋友推荐电影的基础。大部分电影票房的持续性,都是靠吸引新观众和老观众看了还想看二刷电影来的,所以电影的独立性很重要。
回到《魔兽》上,我仔细看了《魔兽》的创作团队,发现了个大问题,这个问题直接影响了《魔兽》电影的独立性,那就是主创团队清一色魔兽玩家或者是相关人员(吴彦祖老婆是魔兽玩家)。女主不是魔兽玩家,但是她也对人物进行了了解,这是一个演员的基本素养。那么从导演和编剧的角度来说,也确实应该是魔兽玩家,才能表达这个题材独特的世界观和情怀。那这个时候我觉得这个片最需要的是来一个完全不懂魔兽的监制一类的职务,至少在影片的创作上有话语权的人物,来提醒主创团队考虑一下非魔兽玩家观影的感受。
主创团队都是魔兽玩家有什么坏处?他们心里对影片的设定其实有标签了,但是他们自己可能并没有意识到,广大观众不会有这种标签的。资深玩家往兽人大军中瞄一眼就能看到地狱咆哮了,因为他背上那把战斧“血吼”实在太耀眼。资深玩家看到那把大锤子就热血沸腾,那个人可是奥格瑞姆·毁灭之锤。可是这种标签在非魔兽观众中并没有种下,大家看到的只是一个秃头红皮肤脑后有反骨的傻大个兽人在不停的反水,最后也不知道他心里是正是邪。
其实标签化处理对影片的帮助是很大的,可以让观众瞬间带入到角色中去。举个例子《煎饼侠》当中岳云鹏的桥段,按小岳岳这个体型没有人会把他跟功夫牵扯到一起的。但是他一上来摆了个POSE,然后说我是河南人,大家立马就联想到嵩山少林寺,就没觉得那么不搭了。这就是很好的标签化处理,观众不需要重新去建立角色,可以直接代入角色走进接下来
但是很明显《魔兽》里的标签化给的就很有问题,比如麦迪文这个人物。这个人物在广大魔兽玩家心里的地位就不要说了,影片也给了标签“守护者”。这里就是我要讲的主创团队的心理误区了,魔兽玩家知道“守护者”意味着什么,但是其他观众明显感觉不到这个东西的神圣。我们在荧幕前看到的麦迪文只是一个迷失自我的自大法师,被邪能腐化变成了一张树精脸。其实有意思的故事很多,影片却偏偏不讲。要是大家知道麦迪文他老妈是一个活了一千多岁的最强女法师,击败了设定中最强的敌方大BOSS萨格拉斯,为了后继有人一夜情产下这个儿子,光他出生之前这点事就会让观众有印象的多。
然后影片第二个问题就是人物太多,整个影片给人的感觉就是纯给续集做铺垫。每个人物有不同的人物前史,不同的性格特征,让观众一个个去摸索其实很困难的。人物太多的原因一方面是《魔兽》的世界观确实很大,真只讲某个方面太过于片面。但是这不是借口,创作者应该学会去说这种故事。所有另一方面来说就是创作者野心太大,一下子想把很多东西都抛出来。其实故事完全可以再讲小一点,再简单一点,这样才能让广大观众都能接受这种铺垫。好例子不是没有啊,大家可以看看《阿甘正传》。《阿甘正传》的格局其实不小,美国近三十年历史的缩影,很多文化元素包含在里面,摸透其实需要一定的功底的。但是这个片为什么大家喜欢,我相信不是大家看懂了背后的那些“3K党”、“猫王”、“嬉皮士”这些东西,而是看懂了这个故事。这个故事说白了就是一个傻小子逆袭成功的故事,很励志很通俗易懂。
但是你说这部《魔兽》到底讲了什么?说出来我怕各位观众有点受不了。这部《魔兽》就只是为了一些伟大的人物在续集的出场做了一些铺垫。其中最伟大的人物就是大家再影片最后看到飘在河里的那个摇篮中的兽人小朋友。这个小朋友长大后会成为这个大陆上最伟大的和平主义使者,有史以来最强的萨满与战士的结合体,第一个精通人类文化的兽人酋长。他的人类名字叫“萨尔”,意思是奴隶,是捡到他的人类取的。影片里提到了他的兽人原名“古伊尔”,吓得很多半吊子魔兽玩家开始怀疑是不是字幕打错了。
最后讲一下故事上的独立性,影片挑的桥段太普通太难让人印象深刻了。哈利波特那个系列就很明显,比如《哈利波特与魔法石》,你光看这个标题就知道这个单集的故事核心在哪里,有一个明显的线索。《魔兽》这集的线索其实应该是“黑暗之门”,这里面有很多东西可讲,但是影片没说,其他乱七八糟的倒是说了不少。围绕着黑暗之门的争夺,建立一个正反双方,故事简单点人物少点,口碑也不会是现在这样了。
影片良好的口碑大多不来自于观众真实感受到的电影的魅力,而是对这个题材的喜爱和情怀。作为一个魔兽玩家,看到哪些梦想中的世界呈现在眼前确实很感动。但是感动没有用,缺乏生命力。我在电影院电梯里碰到一个小姑娘跟她妈妈讲,说同学跟我说《魔兽》很好看。我说,你的男同学告诉你的吧?小姑娘傻了一下,但是事实就是那么残酷,你带着你妈妈看未必有你那个男同学看着那么燃。
老魔兽玩家有很多津津乐道的故事可以聊,像什么“地狱咆哮终结毁灭者玛诺洛斯”,最后地狱咆哮躺在萨尔的怀里奄奄一息;什么“哈加尔山数万个小精灵爆死阿克蒙德”,最后一个镜头给到自我修复的世界之树,讲几句文艺的旁白。其实魔兽的游戏动画就很有参考价值,完全可以在电影中引用的。不过我猜这些故事会在续集里出现的,反正大家尽请期待吧。
❼ 电影魔兽2016北美票房为什么这么差
除去情怀的支撑,此片在国外的风评大都很一般,评分并不高。
也就是说,片子本身的素质相比起标准的爆米花娱乐大片,不怎么样,全靠情怀赚钱。
❽ 我听说魔兽电影票房惨淡,是因为拍的不好吗
单纯从电影的角度来讲,很不好,无论是故事描述还是镜头剪切都烂的一塌糊涂,拿最后决战的场面来说吧,居然跟农村械斗一个鸟样,这怎么忍?
cg方面,兽人很不错,其他的就仁者见仁了。
如果这部片换个名字,肯定不止会赔千万这么简单了,直接扑街都不是开玩笑。
顺带一提,即便是国人独有的魔兽情怀也没救了这部烂片......
❾ 为什么魔兽电影会在美国扑街而在中国大卖
北美电影票房惨淡 《魔兽》为啥在中国大卖
根据游戏改编的《魔兽》电影先后在中国、美国这两个全球最大电影市场上映后,口碑与票房产生了巨大差异:中国上映四天票房逼近10亿人民币(目前累计票房已超11亿),粉丝的激情刷爆朋友圈;而在北美,《魔兽》不仅媒体评价低,上映首周末仅取得2436万美元票房,折合人民币1.6亿元。美媒纳闷的是:“怎么在中国卖得这么好?”
《魔兽》游戏风靡
粉丝看电影狂欢
很多中国《魔兽》迷纷纷表示:去看的不是电影,而是自己的青春。看《魔兽》已成为中国魔兽粉丝们的集体狂欢,这股热潮与去年《星战7》在欧美引发的狂潮是一回事,都是因为情怀。
但为何《魔兽》在北美就没能引发如此高的关注呢?这主要与文化背景有关。在《魔兽》游戏推出的时候,中国游戏迷们并没有太多其他同等水平的游戏可选择。《魔兽》游戏在2010年前在美国销售还算火,但后来更新换代的线上游戏层出不穷。可以说,在很多美国人眼中,《魔兽》电影姗姗来迟,早已过气。有数据显示,2011年起,中国玩这款游戏的人数远超北美。
档期没对手
来点营销就哄抢
很多美国观众提起游戏改编电影,都会有“烂片”的预判。无论是《超级玛丽》《古墓丽影》还是《生化危机》,大部分都口碑不佳。大部分北美影评人都不玩游戏,在他们看来,游戏改编的电影还不如漫画改编电影有意思。
中国的电影市场在最近几年才突然蓬勃发展起来,大部分观众还处于“起哄”看电影状态。因此当一部电影营销手段激烈、朋友间谈论多时就最容易火爆。另一方面,在北美影院里,《魔兽》与《招魂2》和《惊天魔盗团2》同期上映,还要与前一周上映的其他大片抢票房。在中国端午节档期,几乎不存在与《魔兽》观众群重合的有力竞争者。
金主卖力宣传
保证高排片率
《魔兽》的投资者中包括多家中国公司,从制作、引进、排片到营销都有中国大公司的支持。比如其制作公司传奇影业不久前以35亿美元被万达集团收购。多家影院在黄金时段几乎排满了《魔兽》,其全国排片率一度高达80%,观众根本别无它选。
很多中国网友都曾表示不相信媒体、影评人和外国人的看法,但其实大家就算没有受媒体影响,依然在受身边人的影响。因此社交网络营销还是很奏效的。打开朋友圈都是《魔兽》的讨论,很难不让人对它产生兴趣。然而,《魔兽》在美国人的社交平台上远没有产生这样的效应。
❿ 魔兽票房为什么在中国那么火而在国外票房惨淡 求专业详细回答(暴雪情怀)
1、电子游戏改编电影在北美几乎没有赢过。
2、在中国票房好并不是因为片子拍得有多好,而是情怀。
3、《魔兽》档期不适,前后大片夹击。
在中国《魔兽》票房如此之火爆,我们必须承认,并不是因为片子拍得有多好,而是情怀。很多魔兽玩家,把这部电影当做自己青春的记忆,去电影院看得也不仅仅是电影,而是青春。这就是为什么在中国好多烂得不行的青春片也一样大卖的同样原因。大家会去电影院缅怀自己的青春。
之所以《魔兽》可以成为中国玩家的青春,首先因为这款游戏确实非常优秀,大家都爱玩;其次国内的其他游戏都太差。所以大家只对《魔兽》情有独钟。再加上《魔兽》电影上映时,在中国同档期上映的电影里,无竞争对手。因此《魔兽》电影的票房在中国火爆是必然的。
但是我们也可以从数据看到,《魔兽》的票房经过了第一轮的空前火爆之后,这两天也开始逐渐疲软,这就是第一批狂热粉丝狂欢过之后,后续无法吸引大众观众所以导致的必然结果。
而我们不禁要问,难道美国人就不会缅怀自己的青春了吗?事实上美国的娱乐产业是多元化的,大家选择的可能性繁多。无论游戏还是电影。
《魔兽》这款游戏是款好游戏,在美国受众也很大,但是这些受众,在玩《魔兽》的时候也会去玩类似于《战神》、《刺客信条》、《神秘海域》这类的游戏(当然这些游戏中国也可以玩到,但在这些游戏都属于家用机游戏,中国对家用游戏机的禁令直到2014年才解除,所以造成在中国并没有养成家用机游戏的传统,因此这些游戏无法成为中国的主流)。
他们对好的游戏选择性很多,所以就不会在自己的青春时期只对一款游戏钟爱。由于“精力被分散了”所以《魔兽》对于他们来说,无法成为青春的情怀。
同时美国娱乐产业的多元化在电影上也同样适用,这也就是造成《魔兽》电影北美票房惨淡的第二个关键因素。从档期上来看,光是跟《魔兽》北美同一天上映的电影,就有被称之为年度最佳恐怖大作的《招魂2》以及影迷期待度很高的《惊天魔盗团2》。
再加上,提前两周上映的《X战警:天启》和《忍者神龟2》,还有马上就要上映的《海底总动员2》和《独立日2》,都属于《魔兽》电影档期的劲敌。观众选择多样化之后,也就不会出现扎堆看《魔兽》的现象了。这也是《魔兽》电影在北美票房惨淡的关键因素。
而我们反观中国市场,魔兽同档期的电影也只有《X战警:天启》和本周即将上映的《海底总动员2》,竞争压力一下轻了好多。虽然《惊天魔盗团2》、《独立日2》以及《忍者神龟2》也会在中国上映,但前两部要等到本月24号、最后一部要到7月才会上映。这个档期对《魔兽》已经无法照成威胁。
拓展资料
幕后花絮
2009年暴雪娱乐找到传奇影业作为制片方,后因暴雪娱乐不满意剧本,合作告吹。
2013年继续与传奇影业合作,重写第二稿剧本,项目重启。
为了塑造迦罗娜这个女汉子式的硬角色,宝拉·巴顿进行了地狱式体能训练,每天二个半小时,每周六天,同时配以每天两小时的特技训练,学习剑法、刀法与棍法。
在拍摄期间,宝拉·巴顿几乎每天都在嘴里戴着兽牙,甚至回家也是如此,为的就是让自己适应角色说话的方式。
山姆·雷米原定为该片导演,但是他的构想无法与暴雪娱乐服务粉丝的理念达成一致。于是在2012年中期退出了项目[12]。
当邓肯·琼斯加入时,剧本仍然倾向于以人类为中心,把人类作为正面人物,兽人作为反面人物。
扮演奥格瑞姆的罗伯·卡辛斯基是《魔兽世界》游戏的忠实粉丝。他的游戏排名曾一度跻身全球前十,当他第一次走进剧组搭建的王宫大殿场景时,立刻热泪盈眶。
《魔兽》电影里准备了给游戏玩家们的彩蛋,另外还有一个彩蛋是献给该片最初的导演人选萨姆·雷米。
暴雪游戏设计师担任了影片顾问,很多暴雪概念艺术家都参与了影片的场景、道具设计。
《魔兽》剧组专门请来运动专家,用了六周的时间训练演员,直至每个人都适应了兽人的行动方式。
该片剪辑版时长为2个小时40分钟,但考虑到将近3小时的片长很可能会让观众觉得疲乏,为了向市场妥协,又删减了40分钟。